Este Blog està dedicado a todas las mujeres, madres, hijas, mujeres trabajadoras, maestras, artistas, niñeras, cientificas, ministras, putas, medicas.... a las que han triunfado y a las que no, a las que se levantan cada mañana y se visten de indiferencia , a las glamourosas, a las chonis, a las cocineras, a las abuelitas dulces y a las que no lo son , està dedicado especialmente a los hombres que son compañeros, amigos, pareja y sobre todo està dedicado a ti, que nos lees, gracias. A.Guzman
En la obra de Remedios Varo,se mezclan los recuerdos de la infancia...sus temores...sus vivencias femeninas, y el horror de la guerra. La Alquimia, el misticismo y el psicoanalisis forman parte del lenguaje de su magistral obra.....según Luis Martín Lozano (curador de la exposición en el MNMA) “tiene un pie en la tradición, y el otro, en la experimentación, pues sus cuadros son como enigmáticas preguntas que no tienen una respuesta específica”...... Biografía----> ***BIOGRAFÌA*** El movimiento surrealista fue una vertiente artística que se oponía a las guerras locales y el colonialismo de algunos países, este surgió en la finales de la década de los veintes y su auge continuó en los treintas, buscaba plasmar la realidad a través de la mirada de los sueños. En este contexto se inscribe la pintura de Remedios Varo, quien a pesar de no ser reconocida como artista por los varones surrealistas, rescató y creo a partir de su vivencia de mujer, pinturas cargadas de sentidos místico y matemático. Remedios Varo nació el 16 de diciembre de 1908 en Anglés, provincia de Gerona, España. Su padre, ingeniero hidráulico, llevó a su familia por toda España llegando hasta Marruecos. En estos viajes la pequeña Remedios aprendió el manejo de los instrumentos paternos dando muestras de su dominio en la perspectiva y el dibujo. A los 15 años de edad logra ingresar en la prestigiosa Academia de San Fernando, de Madrid, en donde aprende a pintar, termina sus estudios en 1930 y se casa con Gerardo Lizarrageside, condiscípulo de la Academia. Remedios y Gerardo viajan y residen en París por un año, en donde Remedios inicia su exploración con el movimiento vanguardista, pasión que compartiría con su amigo el pintor Esteban Francés a se regreso a España, en 1932. En 1935 Remedios Varo se separa de Gerardo Liarrageside e inicia su acercamiento al movimiento surrealista que comandaba André Bretón. El inicio de la segunda Guerra mundial y la invasión nazi a Francia la hace huir y su amigo americano, Varian Fry, la ayuda a escapar a México. Es en ese país donde inicia su prolífica obra pictórica, a su llegada Remedios desarrolló diversos trabajos para sobrevivir desde ilustración de catálogos publicitarios hasta ilustraciones a detalle de mosquitos los cuales firma como Remedios Uranga. No es sino hasta 1952, al casarse con Walter Gruen, que se dedica de lleno a la pintura y el 1955 tiene su primera exposición colectiva. En 1956 tiene lugar su primera exposición individual en donde en su obras se ve a la mujer identificada con poderes misteriosos y regenerativos conectados a la naturaleza y que rechazan el papel tradicional de la mujer y las plasma como seres pensantes y objetivos y no como meros objetos. Remedios Varo muere de un paro cardiaco el 8 de octubre de 1963 un año más tarde es objeto de un homenaje póstumo en el Palacio de Bellas Artes y posteriormente, de dos exposiciones individuales, una en 1971 y otra en 1983, en México, y nos hereda las mujeres misteriosas y científicas que nos miran desde sus pinturas. FUENTE:cimacnoticias Leer más...
La escritora alemana de origen rumano Herta Müller ha ganado el Premio Nobel de Literatura 2009, según ha anunciado hoy la Academia Sueca, que por primera vez ha retransmitido en directo por YouTube.com el fallo del jurado. Müller (nacida en 1953), es poeta y novelista. Su obra narra la vida en Rumania bajo la tirania del dictador Ceaucescu. El galardón, dotado con cerca de un millón de euros, reconoce en Müller su capacidad para describir "el paisaje de los desposeídos". En España están editadas varias de sus obras, entre otras En tierras bajas y El hombre es un gran faisán en el mundo (ambas en Siruela), La bestia del corazón (Mondadori) y La piel del zorro (Plaza&Janés). Fuente:www.elpais.com La obra de la Premio Nobel de Literatura Herta Müller encarna en buena parte el destino de las minorías alemana en los países del centro de Europa que, tras el fin de la II Guerra Mundial, en muchas ocasiones tuvieron que pagar por partida doble las culpas del nacionalsocialismo. La escritora, que vive en Berlín desde 1987, nació en Nytzkydorf (Rumanía) en 1953 y en una familia de la minoría alemana en ese país -a la que pertenecieron otros escritores emblemáticos alemanes como Paul Celan u Oskar Pastior- y desde muy pronto trató de tender puentes entre las dos culturas a las que pertenecía.
Herta Müller estudió filología germánica y filología rumana simultáneamente, tratando de profundizar los conocimientos de las dos literaturas a las que sentía que pertenecía. Con la Rumanía oficial, regida por el dictador Nicolai Ceacescu, entró en conflicto muy pronto al ser despedida de su primer trabajo, como traductora en una fábrica de máquinas, por negarse a colaborar con la Securitate, el servicio secreto de la Rumanía comunista.
Su primer libro, Niederungen (En tierras bajas), también fue motivo de conflicto. El manuscrito reposó durante cuatro años en la editorial antes de que finalmente pudiese publicarse, en 1982, con recortes impuestos por la censura rumana. Dos años después, la versión original del libro apareció en Alemania, ante lo que las autoridades rumanas reaccionaron imponiéndole a Herta Müller la prohibición de publicar. En Alemania, en cambio, Niederungen le valió un reconocimiento literario inmediato y la novela recibió el premio Aspekte, al mejor debut en lengua alemana del año. En ese libro, compuesto de una larga narración de unas ochenta páginas y de otras narraciones breves, Müller enfoca, con mirada infantil, la vida de un pueblo alemán perdido en Rumanía.
Se trata de un pueblo venido a menos tanto en lo económico como en lo moral. "No soportamos a los demás ni nos soportamos a nosotros mismos y los otros tampoco nos soportan", dice en algún momento la voz de la niña que narra la historia. La historia que cuenta Herta Müller en Niederungen es, en buena parte, una historia de represión permanente y de incomunicación que empieza por la vida familiar y sigue con las relaciones de los individuos con el estado. Las descripciones cotidianas se mezclan con historias tomadas de supersticiones populares y con leyendas lo que hizo que en su momento la forma de hacer literatura recordará al crítico Friedrich Christian Delius los recursos utilizados por el mexicano Juan Rulfo en Pedro Páramo.
Niederungen había acabado con las posibilidades de Herta Müller de hacer carrera literaria en Rumanía pero le abrió, por contra, todas las puertas en Alemania. En 1987 la escritora logró abandonar Rumanía y se instaló en Berlín, donde vive y trabaja desde entonces. La Rumanía de Ceacescu - y el destino de la minoría alemana allí- es el tema de buena parte de sus obras. En Der Mensch ist ein groses Fasan auf der Welt (El ser humano es un gran faisán en el mundo) aborda el destino de una familia alemana que espera con ansiedad la autorización para abandonar Rumanía. En su última novela, Atemschaukel, cuenta la historia de un chico de 17 años que después de la II Guerra Mundial es llevado por los rusos para ayudar en un campo de trabajo a la reconstrucción de la Unión Soviética en un destino que compartieron muchos miembros de la minoría alemana. Los rusos consideraban que con ello los alemanes pagaban sus culpas como cómplices de Hitler, sin importarles que algunos de ellos hubieran sido también víctimas del nazismo.
En Atemschaukel, por ejemplo, hay un personaje, David Lommer, que es judío y que sin embargo termina también en el campo de trabajo con los otros miembros de la minoría alemana. Atemschaukel es el intento de Herta Müller por desentrañar lo que se escondía detrás del silencio de su madre, y de otros muchos rumanos-aleanes de su generación, que no se atrevían a hablar nunca del tiempo que habían pasado en campos de trabajo soviéticos.
Con su madre, Herta Müller nunca pudo hablar sobre el tema pero si lo hizo con el poeta Oskar Pastior que también había estado en un campo de trabajo e incluso los dos escritores llegaron a plantear la posibilidad de escribir juntos un libro sobre el tema. El proyecto fue interrumpido por la súbita muerte de Pastior, en 2006 cuando acababa de recibir el Premio Georg Büchner, ante lo que Müller optó por aprovechar sus conversaciones con el poeta, y con otros que habían tenido la misma experiencia, para abordar el tema en forma de novela. Leer más...
El corto que le costó la vida a Theo van Gogh que basándose en el guión de la diputada liberal holandesa Ayaan Hirsi Ali, de origen somalí y amenazada de muerte, denuncia la opresión de la mujer en la religión musulmana.
Nos han concedido el Premio al esfuerzo personal..èste viene de la mano de un artista versatil y comprometido y de su blogLa Fàbrica de Sombras, y yo añadiria de emociones tambièn, Daniel Yañez Irun. Muchas gracias Daniel de parte de una de las jomaris (Amarande, no solo por este premio sino tambien por tus grandes aportes a este blog. a continuacion los blogs que creo que se merecen un premio.. bien por su labor informativa.. de apoyo..artistica...diseño..etc... son: http://mujeresporlademocracia.blogspot.com/ http://arteyecologismo.blogspot.com/ ....y espero que las otras jomaris añadan los suyos...
Para seguir compartiendo:
1. Al recibir el Premio, escribe un post mostrando el premio y cita el nombre del blog o web que te lo regala y enlázalo al post de ese blog o web que te nombra ganador.
2. Elige un mínimo de 5 blogs que creas que brillan por su temática y/o su diseño. Escribe sus nombres y los enlaces a ellos. Avísales de que han sido premiados con el "Premio al esfuerzo personal", para que lo recojan.
3. Opcional. Exhibir el Premio con orgullo en tu blog haciendo enlace al post que tú escribes sobre él.
En el país de Khemi. La fusión, la unión del loto y del papiro, norte y sur, aromas de las siete esencias sagradas armonizando la naturaleza lo divino lo humano. Estirpes de faraones, rey de reyes, reinas consortes, transmisoras de la sangre sagrada de los dioses en la bóveda celeste de Nut. Se especula que cinco mujeres desafiaron este único rol de propagadoras de la divinidad a través de sus úteros. Hay constancia de tres: Nererusobek reinó durante unos cuatro años durante la dinastía XII. Tausert a la muerte de su marido Sethy II alcanzó el trono y gobernó por un intervalo de dos años hasta que fue derrocada por Shethajt, vivió tiempos y reinado convulsos, cuestionada por el clero, los militares y el pueblo, acosada y perseguida en su memoria Hatshepsut hija bien amada de Thutmosis I, esposa de su hermanastro Thutmosis II se autoproclamó faraón de las dos tierras, el alto y bajo Egipto a la muerte de este con la aquiescencia de los sacerdotes. Reinó durante veintidós años durante la dinastía XVIII, su gobierno se caracterizó por el equilibrio y la paz. Al morir el faraón hubo revueltas, pero ella no se arredró y estas campañas militares que fueron unas sextas apenas pasaron de escaramuzas. Dirigió un expedición al país del Punt, en busca de incienso y mirra. Hatshepsut y la teogamia : quiso consolidar su figura al declarar que su madre Ahmose fue inseminada por el propio dios Amón. Embelleció el país a orillas del Hapi, restauró numerosos templos. En Deir el Bahari visionó su templo de millones de años, el sublime de los sublimes, su arquitecto Sen-en-mut lo integró en la roca viva siendo el primer diseño de arquitectura orgánica. Uno de los misterios de este templo radica en una caja en la pared, en la que se puede observar por un lado a Hatshepsut y Senenmut en la otra, de donde se infiere un vínculo amoroso entre los dos, pasión prohibida por su linaje, arte y deseo entre una faraón y un plebeyo culminados en un templo en la arena del desierto. Quiso fundar una dinastía femenina de reinas, su hija Neferura fue nombrada heredera. Su sobrino Tutmosis III la detestaba, casado con otra de sus hijas ( aunque esto es improbable, lo más probable, es que fuera hija de su hermanastro y de una de sus esposas menores) gestó una confabulación contra ella, fue abandonada por todos. A su muerte la venganza contra ella llegó a límites insospechados, borrado su nombre, apropiándose de su templo, condenándola a la muerte y al olvido eterno, halló reposó final en la tumba con su padre. Sin embargo la figura de la colosal faraón sobrevivió a tres mil años de historia. Hatshepsut hija del sol, hija de Amón-Ra. Y el tiempo se midió con clepsidras, los diádocos, los generales de Alejandro Magno repartieron sus conquistas a su muerte, a uno de ellos Ptolomeo I Sóter le correspondió la tierra de Maat. Fundó una dinastía ptolemaica, helenizada, su última descendiente Cleopatra VII se convirtió en reina oficiosa -oficial y la primera que aprendió a hablar el idioma egipcio.Hija de Ptolomeo XII Auletes (flautista) ascendió al trono cuando tenía diecisiete años, contaba con una vasta cultura, hablaba varios idiomas, era una estratega astuta y hábil. Potino un cortesano influyente conspiraba contra ella en favor de su hermano niño Ptolomeo XIII que tenía 10 años, por entonces Roma dominaba el mundo, su permanencia en el trono de los helenos era auspiciada por el apoyo del imperio. Pompeyo el triunviro hizo cumplir el testamento de Auletes, más tarde asesinado en Egipto, su cabeza decapitada fue entregada por Ptolemeo XIII a César que había ido tras su rival. Este montó en cólera , momento que Cleopatra relegada y derrocada por Potino y el general Aquila aprovecho para presentarse delante de Julio César, que ya había traspasado en río Rubicón (alea jacta est) y era el dictador de Roma. ¿Como lo hizo?. Se enrolló en una alfombra y traspasó los controles, la alfombra se desplegó a los pies de Julio y desde ese instante quedó cautivado por la egipcia del perfil mítico. Su audacia ardorosa rebelaba independencia de carácter y creatividad. La quema de la gran biblioteca de Alejandría para intentar evitar que el ejercito de Aquila se apoderara del de gran puerto de la ciudad, fue perpetrada por César, que obtuvo la victoria. Asesinato del hermano de Cleopatra. Él la instauró en el trono casándola con su hermano menor Ptolomeo XIV Filopator. Ya era reina, soberana y amante del amo del mundo que se enamoró perdidamente de ella, tuvieron un hijo, Cesarión. Acompañó al mismo a Roma, en los idus de marzo fue asesinado y apuñalado, ( tú también Bruto,hijo mio) César se cubrió la cabeza con la toga y cayó muerto. Cleopatra reemprendió la vuelta a Egipto, Marco Antonio general, amigo de César formó un segundo triunvirato con Octavio, sobrino del asesinado, distintas guerra y guerrillas le llevaron a África como gobernador de las provincias orientales del imperio, entre ellas Egipto. Cleopatra gobernaba como corregente con su hijo Cesarión. Abordo de un barco con alas desplegadas al viento en plata y como Afrodita, la seductora hizo sucumbir al soldado basto y displicente muy distinto del refinado y culto César. Este repudió a su esposa Octavia, hermana de Cayo Julio Octavio Augusto, se casó con ella y tuvieron tres hijos Cleopatra Selene, Alejandro Helios y Ptolomeo Filadelfo. Pero Octavio hombre frío y calculador nunca le perdonó ese repudió y quiso librarse de su enemigo y triunviro, propagó la imagen de una pareja indolente, a ella la acusó de bruja , de manipuladora, de lujuriosa, una pareja llena de excesos. Entablaron batalla, decisiva fue la de Acio, La reina entró en pánico y huyó, Marco Antonio corrió tras ella abandonando a sus hombres, se suicidó a causa de un falso informe sobre la muerte de la soberana dejándose caer sobre su espada. Viendo su futuro como esclava, decidió quitarse la vida. Antes escribió una carta al ya emperador Augusto pidiéndole que la enterraran junto a su amado, el áspid, la cobra egipcia mordió la carne entregándola al sueño de la inmortalidad histórica. No duran mucho los días de vino y rosas nuestro sendero emerge fuera de un sueño, nebuloso, por algún tiempo y luego termina en un sueño. Ernest Dowson. Leer más...
Tarsila do Amaral nacio en el municipio de Capivari, en el interior del estado de Sao Paulo en 1886. En 1916 comenzó sus estudios de arte en San Pablo y luego en 1920 los continuó en París, donde tomó clases con los pintores cubistas franceses más emblemáticos: André Lhote, Fernand Léger y Albert Gleizes. Fue en París, precisamente, donde celebró su primera exposición individual 1926. En el marco de aquella muestra presentó una de sus obras más características denominada La Negra(1923) . En ese mismo año escribiò un carta a su familia en las que les decia......... "Me siento incluso más brasileña. Voy a ser una pintora de mi pais. ¡Qué agradecida estoy por haber pasado toda mi infancia en la granja! Los recuerdos de esos tiempos han llegado a ser muy queridos para mí. Quiero, en arte, ser la niñita de campo se Sao Bernardo, que juega con muñecas de paja, como en el último cuadro en que estoy trabajando... no penseis que esta tendencia se considera aquí negativamente. Por el contrario. Lo que aquí quieren es que cada uno traiga la contribución de su propio pais. Esto explica el éxito de los ballets rusos, las artes gráficas japonesas y la música negra. París ya ha tenido demasiado arte parisiense" En Paris viviò y observo todos los rasgos de la modernidad y creò el Movimento Antropofágico, cuyo principio central era que los artistas brasileños debían devorar influencias extranjeras, digerirlas cuidadosamente y convertirlas en algo nuevo. Las obras de este período se caracterizaban por la exageración de las formas anatómicas y por sus tintes surrealistas. A partir de los años 30 y despuès de un viaje a Moscù la pintura de Tarsila se ve influenciada por el realismo socialista y nacen obras como Segunda clase y operarios cargadas de compromiso social y politico. .En los años 50 vuelve al tema “pau brasil"-pobre Brasil-. Participa en 1951 en la I Bienal de Sao Paulo. En 1963 le dedican una sala especial en la VII Bienal de Sao Paulo y el año siguiente tiene una participación especial en la XXXII Bienal de Venecia. Tarsila do Amaral falleció en Sao Paulo el día 17 de enero de 1973.
De nuestro recuperador de almas y corresponsal en Brighton,Daniel Yáñez González-Irún nos llega este post con las traducciones de algunos de los poemas de Irina Ratushinskaya poetisa rusa nacida en 1954 que fuè sentenciada en 1983 a 7 de años de reclusiòn en un campo de concentración en Mordovia y a otros cinco de confinamiento . Su error, criticar al régimen soviético. Sufriò torturas y fue liberada en 1986 con la ayuda e intervención de Gorbachov y Reagan tras leer éstos una copia del poemario Carta a Lápiz., Los poemas, en su mayoría memorizados, los escribía primero con cerillas usadas y en barras de jabón. en leer mas sus poemas Voy a viajar por el territorio (a Tabya y Vabnya) .. Voy a viajar por el territorio -- Con mi séquito de guardias, Voy a estudiar la mirada del sufrimiento humano, Voy a ver lo que nadie nunca antes ha visto -- ¿Pero seré capaz de describirlo? ¿Lloraré si lo consigo -- al caminar en mi partida sobre el agua? Cómo nos parecemos ya a nuestros esposos -- Nuestros ojos, la frente, la punta de la boca. Qué idénticos somos – hasta la última vena de la piel -- A ellos, que se alejaron durante tanto tiempo de nuestras vidas, A ellos, a quienes escribimos ahora: “No importa, Tú y yo somos una y la misma persona, ¡Y los otros nunca conseguirán separarnos!” Y, como forjado en la tierra, "Para siempre" parece ser la única respuesta -- Dos palabras ancestrales Que esconden detrás de sí toda la luz. Aunque me arrastre penosamente con el convoy, Me acordaré absolutamente de todo -- ¡Con el corazón! - ¡Y no lograrán arrancármelo! -- ¡Cada respiro que demos -- Cada aliento al margen de la ley! Y aquello por lo que vivimos -- Para el día de mañana. . Zona Pequeña (área del campo de trabajo donde residían las prisioneras de conciencia), 12-11-83.
Antes de la Batalla . Antes de la batalla, Unos sementales cultivan trébol en el terreno. Los comandantes Sacan sus brújulas y miden – ¡el descampado que menos importa! Todavía por cubrir De lluvia de plomo y sangre, las huellas de los animales pequeños. Amanece -- Truenos, y el jinete pálido que revela su estampa. Antes de la batalla, Los soldados inexpertos escuchan los alardes de los veteranos. Sus oficiales Escriben cartas, y más tarde alguien tocará la guitarra. Hacia el anochecer La hierba enmudece y huele a miel y polen. Viene la mañana -- Truenos, y si hay cartas serán las de los caídos. . SHIZO, diciembre de 1984
Hay un español que viene al mundo entre una España que se muere y una España que bosteza, españolito que vienes al mundo te guarde Dios, una de las dos Españas ha de helarte el corazón. Antonio Machado. Este era el panorama en los años 30, la revolución de octubre de1934 fue un movimiento huelguístico, revolucionario e insurrecional que se produjo entre los días 5 y 19 fue alentado por dirigentes del PSOE y la UGT con líderes como Largo Caballero e Indalecio Prieto y también de forma desigual por la CNT y el PC en Cataluña, pero sobre todo en Asturias.Dicho movimiento fue sofocado por el ejército de la República.
Aida Lafuente Penaos, conocida popularmente como la rosa roja, falleció en la revuelta atendiendo a una ametralladora, tenía entre 16- 19 años, una canción popular Asturiana canta: Dieciséis años tenía, guapos años lozanos, que juegan y danzan asemejando jilgueros, erase una niña Aida de la región asturiana, jugaba y daba al comba y tus amigas saltaban, llegó la huelga de Octubre fuiste revolucionaria, tú no cogiste la comba, que cogiste la metralla.
Rafael Albertí te llamaba libertaria y te dedicó un poema <<....y que no niegue esa gente, que esos dos pechos cortados, que esos brazos arrancados, son libertaria Lafuente. 1936 canciones para una guerra : Sí me quieres escribir ya sabes mi paradero tercera brigada mixta primera linea de fuego. El ejército del Ebro rumbala rumbala rumbarrá una noche el río pasó, Ay Carmela, Ay Carmela. Madrid que bien resistes, mamita mía los bombardeos, de las bombas se ríen mamita mía los madrileños. A las barricadas, a las barricadas por el triunfo de la confederación. Arriba los pobres del mundo, en pie los esclavos sin pan que todos somos comunistas, viva la internacional. Estas son algunas de las canciones del bando republicano. En la época de los Borbones la mujer estaba totalmente sometida. Durante y antes del 36 Dolores Ibarruri, (La Pasionaria) encendía a las masas con discursos y arengas famosas como; “vale más morir de pie que vivir de rodillas” o “no pasarán”. Tanto Pablo Neruda como Rafael Alberti la admiraban y prestaron su pluma para escribirle versos. Federica Montseny fue la primera minista del gobierno español de la república y la primera mujer ministra de Europa occidental. Teresa Pamies y Aurora Arzaiz fueron otras referentes destacadas. Alzamiento de Francisco Franco Bahamonde, militar y general contra el legítimo gobierno de la república. Las mujeres milicianas combatieron desde el primer día con las armas en la mano y hoy se va descubriendo su papel en la resistencia una vez acabada la guerra que abarco desde 36 al 39. Mujeres libertarias que fueron acompañar a sus maridos o novios y hubo en algunos casos de madres que acompañaron a sus hijos al frente. Largo Caballero tomó la disposición de retirar a las mujeres soldados y trasladarlas a la retaguardia. Se propagó la opinión popular de que transmitían enfermedades venéreas y que eran prostitutas. Una acusación maniquea y simplista ya que sólo una pequeña parte de ellas eran meretrices. Por tanto primero fueron mitificadas por las autoridades republicanas y después vilipendiadas. Cuando fueron capturadas y apresadas sufrieron la represión, entre el 39-40 había 30.000 mujeres encarceladas en la prisión de las ventas; fueron fusiladas mil. Otras fueron violadas, torturadas, les cortaban el pelo al cero y el paradero de otras fue su ingreso en prisiones religiosas. En el cementerio de la Almudena en uno de sus muros reza un monumento epitafio: Las jóvenes llamadas <<>> dieron su vida por la libertad y la democracia el día 5 de Agosto de 1939. Las trece rosas eran un grupo de trece chicas, siete de ellas menores de edad -ya que entonces la mayoría de edad estaba establecida en 21 años- pertenecían a la juventudes socialistas unificadas que intentaron organizarse en la clandestinidad cuando aún no habían intentado reagruparse o a penas acaban de ingresar fueron ajusticiadas por la conspiración en el asesinato del comandante de la guardia civil Isaac Gabaldón, su hija y su chófer, lo cual es una entelequia. Niñas asesinadas por ideales románticos, por desear ver un paisaje de libertad, igualdad, respeto, que aún no habían comenzado a vivir, y que pervivirán en la memoria de todas, de todos. La represión franquista contra la mujer fue brutal, ya que estaban destinadas a ser madres y reposo del guerrero. A lo largo de toda la geografía española el ensañamiento y la violencia fue devastador. Epílogo para guerra : Jhon Dos Passos escritor y periodista que colaboró con Hemingway en el guión tierra española que conocía y vivió parte de la historia del 36 nos deja una cita: El único elemento que puede substituir la dependencia del pasado es la dependencia del futuro. Ernest Hemingway escribió una novela sobre la contienda española que comienza con un prefacio, y toma el título de un verso de John Donne. “Nadie es una isla completo en si mismo, cada hombre es un pedazo del continente, una parte de la tierra, si el mar se lleva una porción de la tierra, toda Europa queda disminuida, como si fuera un promontorio, o la casa de uno de tus amigos o la tuya propia; la muerte de cada hombre me disminuye porque estoy ligado a la humanidad y por consiguiente, nunca hagas preguntar por quién doblan las campanas, doblan por ti”. Miliciana miembro del batallón acero, foto: Alfonso.
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