sábado, 10 de octubre de 2009

Remedios Varo


Fotografìas del Slide, sharing:The Masters of the Surrealism and the Magic Realism

En la obra de Remedios Varo,se mezclan los recuerdos de la infancia...sus temores...sus vivencias femeninas, y el horror de la guerra. La Alquimia, el misticismo y el psicoanalisis forman parte del lenguaje de su magistral obra.....según Luis Martín Lozano (curador de la exposición en el MNMA) “tiene un pie en la tradición, y el otro, en la experimentación, pues sus cuadros son como enigmáticas preguntas que no tienen una respuesta específica”......
Biografía---->


***BIOGRAFÌA***
El movimiento surrealista fue una vertiente artística que se oponía a las guerras locales y el colonialismo de algunos países, este surgió en la finales de la década de los veintes y su auge continuó en los treintas, buscaba plasmar la realidad a través de la mirada de los sueños.
En este contexto se inscribe la pintura de Remedios Varo, quien a pesar de no ser reconocida como artista por los varones surrealistas, rescató y creo a partir de su vivencia de mujer, pinturas cargadas de sentidos místico y matemático.
Remedios Varo nació el 16 de diciembre de 1908 en Anglés, provincia de Gerona, España. Su padre, ingeniero hidráulico, llevó a su familia por toda España llegando hasta Marruecos. En estos viajes la pequeña Remedios aprendió el manejo de los instrumentos paternos dando muestras de su dominio en la perspectiva y el dibujo.
A los 15 años de edad logra ingresar en la prestigiosa Academia de San Fernando, de Madrid, en donde aprende a pintar, termina sus estudios en 1930 y se casa con Gerardo Lizarrageside, condiscípulo de la Academia.
Remedios y Gerardo viajan y residen en París por un año, en donde Remedios inicia su exploración con el movimiento vanguardista, pasión que compartiría con su amigo el pintor Esteban Francés a se regreso a España, en 1932.
En 1935 Remedios Varo se separa de Gerardo Liarrageside e inicia su acercamiento al movimiento surrealista que comandaba André Bretón. El inicio de la segunda Guerra mundial y la invasión nazi a Francia la hace huir y su amigo americano, Varian Fry, la ayuda a escapar a México.
Es en ese país donde inicia su prolífica obra pictórica, a su llegada Remedios desarrolló diversos trabajos para sobrevivir desde ilustración de catálogos publicitarios hasta ilustraciones a detalle de mosquitos los cuales firma como Remedios Uranga.
No es sino hasta 1952, al casarse con Walter Gruen, que se dedica de lleno a la pintura y el 1955 tiene su primera exposición colectiva.
En 1956 tiene lugar su primera exposición individual en donde en su obras se ve a la mujer identificada con poderes misteriosos y regenerativos conectados a la naturaleza y que rechazan el papel tradicional de la mujer y las plasma como seres pensantes y objetivos y no como meros objetos.
Remedios Varo muere de un paro cardiaco el 8 de octubre de 1963 un año más tarde es objeto de un homenaje póstumo en el Palacio de Bellas Artes y posteriormente, de dos exposiciones individuales, una en 1971 y otra en 1983, en México, y nos hereda las mujeres misteriosas y científicas que nos miran desde sus pinturas.
FUENTE:cimacnoticias

jueves, 8 de octubre de 2009

Herta Müller Premio Nobel de Literatura 2009


La escritora alemana de origen rumano Herta Müller ha ganado el Premio Nobel de Literatura 2009, según ha anunciado hoy la Academia Sueca, que por primera vez ha retransmitido en directo por YouTube.com el fallo del jurado. Müller (nacida en 1953), es poeta y novelista. Su obra narra la vida en Rumania bajo la tirania del dictador Ceaucescu. El galardón, dotado con cerca de un millón de euros, reconoce en Müller su capacidad para describir "el paisaje de los desposeídos". En España están editadas varias de sus obras, entre otras En tierras bajas y El hombre es un gran faisán en el mundo (ambas en Siruela), La bestia del corazón (Mondadori) y La piel del zorro (Plaza&Janés).
Fuente:www.elpais.com

La obra de la Premio Nobel de Literatura Herta Müller encarna en buena parte el destino de las minorías alemana en los países del centro de Europa que, tras el fin de la II Guerra Mundial, en muchas ocasiones tuvieron que pagar por partida doble las culpas del nacionalsocialismo. La escritora, que vive en Berlín desde 1987, nació en Nytzkydorf (Rumanía) en 1953 y en una familia de la minoría alemana en ese país -a la que pertenecieron otros escritores emblemáticos alemanes como Paul Celan u Oskar Pastior- y desde muy pronto trató de tender puentes entre las dos culturas a las que pertenecía.

Herta Müller estudió filología germánica y filología rumana simultáneamente, tratando de profundizar los conocimientos de las dos literaturas a las que sentía que pertenecía. Con la Rumanía oficial, regida por el dictador Nicolai Ceacescu, entró en conflicto muy pronto al ser despedida de su primer trabajo, como traductora en una fábrica de máquinas, por negarse a colaborar con la Securitate, el servicio secreto de la Rumanía comunista.

Su primer libro, Niederungen (En tierras bajas), también fue motivo de conflicto. El manuscrito reposó durante cuatro años en la editorial antes de que finalmente pudiese publicarse, en 1982, con recortes impuestos por la censura rumana. Dos años después, la versión original del libro apareció en Alemania, ante lo que las autoridades rumanas reaccionaron imponiéndole a Herta Müller la prohibición de publicar. En Alemania, en cambio, Niederungen le valió un reconocimiento literario inmediato y la novela recibió el premio Aspekte, al mejor debut en lengua alemana del año. En ese libro, compuesto de una larga narración de unas ochenta páginas y de otras narraciones breves, Müller enfoca, con mirada infantil, la vida de un pueblo alemán perdido en Rumanía.

Se trata de un pueblo venido a menos tanto en lo económico como en lo moral. "No soportamos a los demás ni nos soportamos a nosotros mismos y los otros tampoco nos soportan", dice en algún momento la voz de la niña que narra la historia. La historia que cuenta Herta Müller en Niederungen es, en buena parte, una historia de represión permanente y de incomunicación que empieza por la vida familiar y sigue con las relaciones de los individuos con el estado. Las descripciones cotidianas se mezclan con historias tomadas de supersticiones populares y con leyendas lo que hizo que en su momento la forma de hacer literatura recordará al crítico Friedrich Christian Delius los recursos utilizados por el mexicano Juan Rulfo en Pedro Páramo.

Niederungen había acabado con las posibilidades de Herta Müller de hacer carrera literaria en Rumanía pero le abrió, por contra, todas las puertas en Alemania. En 1987 la escritora logró abandonar Rumanía y se instaló en Berlín, donde vive y trabaja desde entonces. La Rumanía de Ceacescu - y el destino de la minoría alemana allí- es el tema de buena parte de sus obras. En Der Mensch ist ein groses Fasan auf der Welt (El ser humano es un gran faisán en el mundo) aborda el destino de una familia alemana que espera con ansiedad la autorización para abandonar Rumanía. En su última novela, Atemschaukel, cuenta la historia de un chico de 17 años que después de la II Guerra Mundial es llevado por los rusos para ayudar en un campo de trabajo a la reconstrucción de la Unión Soviética en un destino que compartieron muchos miembros de la minoría alemana. Los rusos consideraban que con ello los alemanes pagaban sus culpas como cómplices de Hitler, sin importarles que algunos de ellos hubieran sido también víctimas del nazismo.

En Atemschaukel, por ejemplo, hay un personaje, David Lommer, que es judío y que sin embargo termina también en el campo de trabajo con los otros miembros de la minoría alemana. Atemschaukel es el intento de Herta Müller por desentrañar lo que se escondía detrás del silencio de su madre, y de otros muchos rumanos-aleanes de su generación, que no se atrevían a hablar nunca del tiempo que habían pasado en campos de trabajo soviéticos.

Con su madre, Herta Müller nunca pudo hablar sobre el tema pero si lo hizo con el poeta Oskar Pastior que también había estado en un campo de trabajo e incluso los dos escritores llegaron a plantear la posibilidad de escribir juntos un libro sobre el tema. El proyecto fue interrumpido por la súbita muerte de Pastior, en 2006 cuando acababa de recibir el Premio Georg Büchner, ante lo que Müller optó por aprovechar sus conversaciones con el poeta, y con otros que habían tenido la misma experiencia, para abordar el tema en forma de novela.

viernes, 18 de septiembre de 2009

Submission subtitulado en español


El corto que le costó la vida a Theo van Gogh que basándose en el guión de la diputada liberal holandesa Ayaan Hirsi Ali, de origen somalí y amenazada de muerte, denuncia la opresión de la mujer en la religión musulmana.


martes, 15 de septiembre de 2009

Premio al esfuerzo personal.





Nos han concedido el Premio al esfuerzo personal..èste viene de la mano de un artista versatil y comprometido y de su blog La Fàbrica de Sombras, y yo añadiria de emociones tambièn, Daniel Yañez Irun. Muchas gracias Daniel de parte de una de las jomaris (Amarande, no solo por este premio sino tambien por tus grandes aportes a este blog.
a continuacion los blogs que creo que se merecen un premio.. bien por su labor informativa.. de apoyo..artistica...diseño..etc... son:
http://mujeresporlademocracia.blogspot.com/
http://arteyecologismo.blogspot.com/
....y espero que las otras jomaris añadan los suyos...

Para seguir compartiendo:

1. Al recibir el Premio, escribe un post mostrando el premio y cita el nombre del blog o web que te lo regala y enlázalo al post de ese blog o web que te nombra ganador.

2. Elige un mínimo de 5 blogs que creas que brillan por su temática y/o su diseño. Escribe sus nombres y los enlaces a ellos. Avísales de que han sido premiados con el "Premio al esfuerzo personal", para que lo recojan.

3. Opcional. Exhibir el Premio con orgullo en tu blog haciendo enlace al post que tú escribes sobre él.


jueves, 20 de agosto de 2009

Flores para Anubis



En el país de Khemi. La fusión, la unión del loto y del papiro, norte y sur, aromas de las siete esencias sagradas armonizando la naturaleza lo divino lo humano. Estirpes de faraones, rey de reyes, reinas consortes, transmisoras de la sangre sagrada de los dioses en la bóveda celeste de Nut.
Se especula que cinco mujeres desafiaron este único rol de propagadoras de la divinidad a través de sus úteros. Hay constancia de tres:
Nererusobek reinó durante unos cuatro años durante la dinastía XII.
Tausert a la muerte de su marido Sethy II alcanzó el trono y gobernó por un intervalo de dos años hasta que fue derrocada por Shethajt, vivió tiempos y reinado convulsos, cuestionada por el clero, los militares y el pueblo, acosada y perseguida en su memoria
Hatshepsut hija bien amada de Thutmosis I, esposa de su hermanastro Thutmosis II se autoproclamó faraón de las dos tierras, el alto y bajo Egipto a la muerte de este con la aquiescencia de los sacerdotes. Reinó durante veintidós años durante la dinastía XVIII, su gobierno se caracterizó por el equilibrio y la paz.
Al morir el faraón hubo revueltas, pero ella no se arredró y estas campañas militares que fueron unas sextas apenas pasaron de escaramuzas.
Dirigió un expedición al país del Punt, en busca de incienso y mirra.

Hatshepsut y la teogamia : quiso consolidar su figura al declarar que su madre Ahmose fue inseminada por el propio dios Amón.
Embelleció el país a orillas del Hapi, restauró numerosos templos.
En Deir el Bahari visionó su templo de millones de años, el sublime de los sublimes, su arquitecto Sen-en-mut lo integró en la roca viva siendo el primer diseño de arquitectura orgánica. Uno de los misterios de este templo radica en una caja en la pared, en la que se puede observar por un lado a Hatshepsut y Senenmut en la otra, de donde se infiere un vínculo amoroso entre los dos,
pasión prohibida por su linaje, arte y deseo entre una faraón y un plebeyo culminados en un templo en la arena del desierto.
Quiso fundar una dinastía femenina de reinas, su hija Neferura fue nombrada heredera.
Su sobrino Tutmosis III la detestaba, casado con otra de sus hijas ( aunque esto es improbable, lo más probable, es que fuera hija de su hermanastro y de una de sus esposas menores) gestó una confabulación contra ella, fue abandonada por todos. A su muerte la venganza contra ella llegó a límites insospechados, borrado su nombre, apropiándose de su templo, condenándola a la muerte y al olvido eterno, halló reposó final en la tumba con su padre.
Sin embargo la figura de la colosal faraón sobrevivió a tres mil años de historia.
Hatshepsut hija del sol, hija de Amón-Ra.
Y el tiempo se midió con clepsidras, los diádocos, los generales de Alejandro Magno repartieron sus conquistas a su muerte, a uno de ellos Ptolomeo I Sóter le correspondió la tierra de Maat. Fundó una dinastía ptolemaica, helenizada, su última descendiente Cleopatra VII se convirtió en reina oficiosa -oficial y la primera que aprendió a hablar el idioma egipcio.Hija de Ptolomeo XII Auletes (flautista) ascendió al trono cuando tenía diecisiete años, contaba con una vasta cultura, hablaba varios idiomas, era una estratega astuta y hábil.
Potino un cortesano influyente conspiraba contra ella en favor de su hermano niño Ptolomeo XIII que tenía 10 años, por entonces Roma dominaba el mundo, su permanencia en el trono de los helenos era auspiciada por el apoyo del imperio. Pompeyo el triunviro hizo cumplir el testamento de Auletes, más tarde asesinado en Egipto, su cabeza decapitada fue entregada por Ptolemeo XIII a César que había ido tras su rival. Este montó en cólera , momento que Cleopatra relegada y derrocada por Potino y el general Aquila aprovecho para presentarse delante de Julio César, que ya había traspasado en río Rubicón (alea jacta est) y era el dictador de Roma.
¿Como lo hizo?. Se enrolló en una alfombra y traspasó los controles, la alfombra se desplegó a los pies de Julio y desde ese instante quedó cautivado por la egipcia del perfil mítico. Su audacia ardorosa rebelaba independencia de carácter y creatividad.
La quema de la gran biblioteca de Alejandría para intentar evitar que el ejercito de Aquila se apoderara del de gran puerto de la ciudad, fue perpetrada por César, que obtuvo la victoria. Asesinato del hermano de Cleopatra. Él la instauró en el trono casándola con su hermano menor Ptolomeo XIV Filopator.
Ya era reina, soberana y amante del amo del mundo que se enamoró perdidamente de ella, tuvieron un hijo, Cesarión. Acompañó al mismo a Roma, en los idus de marzo fue asesinado y apuñalado, ( tú también Bruto,hijo mio) César se cubrió la cabeza con la toga y cayó muerto.
Cleopatra reemprendió la vuelta a Egipto, Marco Antonio general, amigo de César formó un segundo triunvirato con Octavio, sobrino del asesinado, distintas guerra y guerrillas le llevaron a África como gobernador de las provincias orientales del imperio, entre ellas Egipto.
Cleopatra gobernaba como corregente con su hijo Cesarión.
Abordo de un barco con alas desplegadas al viento en plata y como Afrodita, la seductora hizo sucumbir al soldado basto y displicente muy distinto del refinado y culto César. Este repudió a su esposa Octavia, hermana de Cayo Julio Octavio Augusto, se casó con ella y tuvieron tres hijos Cleopatra Selene, Alejandro Helios y Ptolomeo Filadelfo. Pero Octavio hombre frío y calculador nunca le perdonó ese repudió y quiso librarse de su enemigo y triunviro, propagó la imagen de una pareja indolente, a ella la acusó de bruja , de manipuladora, de lujuriosa, una pareja llena de excesos.
Entablaron batalla, decisiva fue la de Acio, La reina entró en pánico y huyó, Marco Antonio corrió tras ella abandonando a sus hombres, se suicidó a causa de un falso informe sobre la muerte de la soberana dejándose caer sobre su espada. Viendo su futuro como esclava, decidió quitarse la vida. Antes escribió una carta al ya emperador Augusto pidiéndole que la enterraran junto a su amado, el áspid, la cobra egipcia mordió la carne entregándola al sueño de la inmortalidad histórica.
No duran mucho los días de vino y rosas
nuestro sendero emerge
fuera de un sueño, nebuloso, por algún tiempo
y luego termina en un sueño.
Ernest Dowson.

domingo, 16 de agosto de 2009

Tarsila do Amaral


Tarsila do Amaral nacio en el municipio de Capivari, en el interior del estado de Sao Paulo en 1886. En 1916 comenzó sus estudios de arte en San Pablo y luego en 1920 los continuó en París, donde tomó clases con los pintores cubistas franceses más emblemáticos: André Lhote, Fernand Léger y Albert Gleizes. Fue en París, precisamente, donde celebró su primera exposición individual 1926. En el marco de aquella muestra presentó una de sus obras más características denominada La Negra(1923) . En ese mismo año escribiò un carta a su familia en las que les decia.........

"Me siento incluso más brasileña. Voy a ser una pintora de mi pais. ¡Qué agradecida estoy por haber pasado toda mi infancia en la granja!
Los recuerdos de esos tiempos han llegado a ser muy queridos para mí. Quiero, en arte, ser la niñita de campo se Sao Bernardo, que juega con muñecas de paja, como en el último cuadro en que estoy trabajando... no penseis que esta tendencia se considera aquí negativamente. Por el contrario. Lo que aquí quieren es que cada uno traiga la contribución de su propio pais. Esto explica el éxito de los ballets rusos, las artes gráficas japonesas y la música negra. París ya ha tenido demasiado arte parisiense"
En Paris viviò y observo todos los rasgos de la modernidad y creò el Movimento Antropofágico, cuyo principio central era que los artistas brasileños debían devorar influencias extranjeras, digerirlas cuidadosamente y convertirlas en algo nuevo. Las obras de este período se caracterizaban por la exageración de las formas anatómicas y por sus tintes surrealistas.
A partir de los años 30 y despuès de un viaje a Moscù la pintura de Tarsila se ve influenciada por el realismo socialista y nacen obras como Segunda clase y operarios cargadas de compromiso social y politico.
.En los años 50 vuelve al tema “pau brasil"-pobre Brasil-. Participa en 1951 en la I Bienal de Sao Paulo. En 1963 le dedican una sala especial en la VII Bienal de Sao Paulo y el año siguiente tiene una participación especial en la XXXII Bienal de Venecia.
Tarsila do Amaral falleció en Sao Paulo el día 17 de enero de 1973.


lunes, 10 de agosto de 2009

Irina Ratushinskaya


De nuestro recuperador de almas y corresponsal en Brighton, Daniel Yáñez González-Irún nos llega este post con las traducciones de algunos de los poemas de Irina Ratushinskaya poetisa rusa nacida en 1954 que fuè sentenciada en 1983 a 7 de años de reclusiòn en un campo de concentración en Mordovia y a otros cinco de confinamiento . Su error, criticar al régimen soviético. Sufriò torturas y fue liberada en 1986 con la ayuda e intervención de Gorbachov y Reagan tras leer éstos una copia del poemario Carta a Lápiz., Los poemas, en su mayoría memorizados, los escribía primero con cerillas usadas y en barras de jabón.

en leer mas sus poemas

Voy a viajar por el territorio
(a Tabya y Vabnya)
..
Voy a viajar por el territorio --
Con mi séquito de guardias,
Voy a estudiar la mirada del sufrimiento humano,
Voy a ver lo que nadie nunca antes ha visto --
¿Pero seré capaz de describirlo?
¿Lloraré si lo consigo --
al caminar en mi partida sobre el agua?
Cómo nos parecemos ya a nuestros esposos --
Nuestros ojos, la frente, la punta de la boca.
Qué idénticos somos – hasta la última vena de la piel --
A ellos, que se alejaron durante tanto tiempo de nuestras vidas,
A ellos, a quienes escribimos ahora: “No importa,
Tú y yo somos una y la misma persona,
¡Y los otros nunca conseguirán separarnos!”
Y, como forjado en la tierra,
"Para siempre" parece ser la única respuesta --
Dos palabras ancestrales
Que esconden detrás de sí toda la luz.
Aunque me arrastre penosamente con el convoy,
Me acordaré absolutamente de todo --
¡Con el corazón! - ¡Y no lograrán arrancármelo! --
¡Cada respiro que demos --
Cada aliento al margen de la ley!
Y aquello por lo que vivimos --
Para el día de mañana.
.
Zona Pequeña (área del campo de trabajo donde residían las prisioneras de conciencia), 12-11-83.



Antes de la Batalla
.
Antes de la batalla,
Unos sementales cultivan trébol en el terreno.
Los comandantes
Sacan sus brújulas y miden – ¡el descampado que menos importa!
Todavía por cubrir
De lluvia de plomo y sangre, las huellas de los animales pequeños.
Amanece --
Truenos, y el jinete pálido que revela su estampa.
Antes de la batalla,
Los soldados inexpertos escuchan los alardes de los veteranos.
Sus oficiales
Escriben cartas, y más tarde alguien tocará la guitarra.
Hacia el anochecer
La hierba enmudece y huele a miel y polen.
Viene la mañana --
Truenos, y si hay cartas serán las de los caídos.
.
SHIZO, diciembre de 1984

viernes, 24 de julio de 2009

Ay Carmela


Hay un español que viene al mundo entre una España que se muere y una España que bosteza, españolito que vienes al mundo te guarde Dios, una de las dos Españas ha de helarte el corazón. Antonio Machado.
Este era el panorama en los años 30, la revolución de octubre de1934 fue un movimiento huelguístico, revolucionario e insurrecional que se produjo entre los días 5 y 19 fue alentado por dirigentes del PSOE y la UGT con líderes como Largo Caballero e Indalecio Prieto y también de forma desigual por la CNT y el PC en Cataluña, pero sobre todo en Asturias.Dicho movimiento fue sofocado por el ejército de la República.

Aida Lafuente Penaos, conocida popularmente como la rosa roja, falleció en la revuelta atendiendo a una ametralladora, tenía entre 16- 19 años, una canción popular Asturiana canta: Dieciséis años tenía, guapos años lozanos, que juegan y danzan asemejando jilgueros, erase una niña Aida de la región asturiana, jugaba y daba al comba y tus amigas saltaban, llegó la huelga de Octubre fuiste revolucionaria, tú no cogiste la comba, que cogiste la metralla.


Rafael Albertí te llamaba libertaria y te dedicó un poema <<....y que no niegue esa gente, que esos dos pechos cortados, que esos brazos arrancados, son libertaria Lafuente. 1936 canciones para una guerra : Sí me quieres escribir ya sabes mi paradero tercera brigada mixta primera linea de fuego. El ejército del Ebro rumbala rumbala rumbarrá una noche el río pasó, Ay Carmela, Ay Carmela. Madrid que bien resistes, mamita mía los bombardeos, de las bombas se ríen mamita mía los madrileños. A las barricadas, a las barricadas por el triunfo de la confederación. Arriba los pobres del mundo, en pie los esclavos sin pan que todos somos comunistas, viva la internacional. Estas son algunas de las canciones del bando republicano. En la época de los Borbones la mujer estaba totalmente sometida. Durante y antes del 36 Dolores Ibarruri, (La Pasionaria) encendía a las masas con discursos y arengas famosas como; “vale más morir de pie que vivir de rodillas” o “no pasarán”. Tanto Pablo Neruda como Rafael Alberti la admiraban y prestaron su pluma para escribirle versos. Federica Montseny fue la primera minista del gobierno español de la república y la primera mujer ministra de Europa occidental. Teresa Pamies y Aurora Arzaiz fueron otras referentes destacadas. Alzamiento de Francisco Franco Bahamonde, militar y general contra el legítimo gobierno de la república. Las mujeres milicianas combatieron desde el primer día con las armas en la mano y hoy se va descubriendo su papel en la resistencia una vez acabada la guerra que abarco desde 36 al 39. Mujeres libertarias que fueron acompañar a sus maridos o novios y hubo en algunos casos de madres que acompañaron a sus hijos al frente. Largo Caballero tomó la disposición de retirar a las mujeres soldados y trasladarlas a la retaguardia. Se propagó la opinión popular de que transmitían enfermedades venéreas y que eran prostitutas. Una acusación maniquea y simplista ya que sólo una pequeña parte de ellas eran meretrices. Por tanto primero fueron mitificadas por las autoridades republicanas y después vilipendiadas. Cuando fueron capturadas y apresadas sufrieron la represión, entre el 39-40 había 30.000 mujeres encarceladas en la prisión de las ventas; fueron fusiladas mil. Otras fueron violadas, torturadas, les cortaban el pelo al cero y el paradero de otras fue su ingreso en prisiones religiosas. En el cementerio de la Almudena en uno de sus muros reza un monumento epitafio: Las jóvenes llamadas <<>> dieron su vida por la libertad y la democracia el día 5 de Agosto de 1939. Las trece rosas eran un grupo de trece chicas, siete de ellas menores de edad -ya que entonces la mayoría de edad estaba establecida en 21 años- pertenecían a la juventudes socialistas unificadas que intentaron organizarse en la clandestinidad cuando aún no habían intentado reagruparse o a penas acaban de ingresar fueron ajusticiadas por la conspiración en el asesinato del comandante de la guardia civil Isaac Gabaldón, su hija y su chófer, lo cual es una entelequia. Niñas asesinadas por ideales románticos, por desear ver un paisaje de libertad, igualdad, respeto, que aún no habían comenzado a vivir, y que pervivirán en la memoria de todas, de todos.
La represión franquista contra la mujer fue brutal, ya que estaban destinadas a ser madres y reposo del guerrero.
A lo largo de toda la geografía española el ensañamiento y la violencia fue devastador.
Epílogo para guerra :
Jhon Dos Passos escritor y periodista que colaboró con Hemingway en el guión tierra española que conocía y vivió parte de la historia del 36 nos deja una cita:
El único elemento que puede substituir la dependencia del pasado es la dependencia del futuro.
Ernest Hemingway escribió una novela sobre la contienda española que comienza con un prefacio, y toma el título de un verso de John Donne. “Nadie es una isla completo en si mismo, cada hombre es un pedazo del continente, una parte de la tierra, si el mar se lleva una porción de la tierra, toda Europa queda disminuida, como si fuera un promontorio, o la casa de uno de tus amigos o la tuya propia; la muerte de cada hombre me disminuye porque estoy ligado a la humanidad y por consiguiente, nunca hagas preguntar por quién doblan las campanas, doblan por ti”.
Miliciana miembro del batallón acero, foto: Alfonso.

viernes, 10 de julio de 2009

Jenny Saville


Gracias a nuestro corresponsal en Brighton, Daniel Yañez, por este magnífico aporte.

Esto saldra en la pagina al pulsar leer mas

Los paisajes del cuerpo



Hace unos cuantos milenios, Policleto escultor griego para más señas, ideó un canon de belleza que puso en práctica por primera vez en su escultura el Doríforo, y con este canon de siete cabezas nunca pudo imaginarse la que armo, los griegos pensaban que cuanto más bello era un cuerpo más se parecía a Dios.
Más tarde los romanos cavilaron men sana in corpore sano y a lo largo de la historia del arte, del tiempo y de la vida, los cánones estéticos han variado diametralmente; sino véase Rubens y sus venus que hoy serían pasto de productos anticelulíticos.
Inmersos en la era de acuario o en la era del plástico, nuestros referentes de hermosura tienen iconos como Pamela Sue Anderson o Vicky Beckham, venus recauchutadas, pretenden transformarnos a todas en clones exactos que en vez de pedir soma, pedimos silicona en un mundo feliz.

Por supuesto cada quien es cada cual y muy dueña de hacer de su capa un sayo, y no tengo nada en contra de la cirugía reparadora ni los avances de la ciencia. Sin embargo, me preocupa el martilleo o el sistemático lavado de cerebro e imagen al que tenemos que responder para ser aceptadas y amadas.
Niñas de catorce años, presionan a sus madres con una operación de pechos, o de labios o de glúteos; o de... Mujeres de cuarenta se inyectan botox o estiran su piel hasta que les queda una expresión asustada y acartonada, la arruga no es bella y reniegan de su alegría y de su tristeza en cualquier antro barato y en manos de cualquier desaprensivo ya sea médico o no. No antes de matarse de hambre o sucumbir en las garras de la anorexia, de la depresión, de la muerte.
Abogo por la era de la personalidad y en la de aceptarse como uno es; teniendo en cuenta que respondemos a una tipología física ya que somos ectomorfos, endomorfos y mesomorfos y nuestra psique va unida a estas características.
Mente sana en cuerpo sano aunque sea con unos kilos o unas patas de gallo de más. La belleza también es cuestión de gustos subjetivos, no solo reside en un cuerpo más o menos turbador -el maquillaje y la ropa adecuada hacen milagros-, también reside en una sonrisa luminosa, en una voz o mirada acariciadora en vaivén tentador y sobre todo en una personalidad sincera, bondadosa sensible e inteligente, en la sencillez o en la paradoja.
Quizás es que vivo en la era de la ingenuidad, de la candidez, y he olvidado que vale más tener que ser.
La primera vez que vi la obra de la artista Jenny Saville me quedé tan impactada ,tan turbada y tan emocionada que me lance a buscar más sobre sus obras y su biografía. Saville ,sus cuadros: Enormes montañas de carne que se revelan en una historia violenta y tumultuosa de heridas corporales abiertas. La anatomía de su rostro que plasma sin gustarle, y son sus palabras textuales, “porque trae fuera algo desde dentro”. Ella es su propio modelo, su cuerpo es un objeto. Jenny nos conmociona como un niño que se enfrenta a un adulto en un pitanza de humanidad. No le interesa la belleza admirada o idealizada, prefiere su propia visión valiente, carnal, visceral para juzgarnos a nosotros mismos.
Saville nos cuenta la dicotomía del modus operandi de la mujer de nuestro tiempo entre el cáncer de pecho y los productos cosméticos para lograr el elixir de eterna juventud, la neurosis.
Jenny Saville, para,cabe,contra, por: “los paisajes del cuerpo”
Obras el canon de Policleto y Autorretrato de Jenny Saville.

martes, 7 de julio de 2009

ADELITAS, SOLDADERAS Y CORONELAS: LA MUJER EN LA REVOLUCIÓN


Exposición COLECTIVA itinerante con motivo del bicentenario
Ésta muestra centra su interés en la participación de la mujer mexicana en la revolución mexicana. Por lo general se hace una omisión generalizada de su papel en éste movimiento trascendente en la historia de México, y esta exposición pictórica quiere darle un homenaje a aquellas míticas soldaderas, adelitas y corónelas y borrar del olvido su presencia.
Los artistas participantes pensamos que hoy en día es injustificable no redimirlas como importantes actoras en la historia, para bien del México de hoy.

En su segunda presentación en el Museo de Arte de Mazatlán se sumarán 17 artistas más para posteriormente continuar con su itinerancia, con la presencia final de 41 artistas presentando sus trabajos.
Los artistas participantes son miembros acreditados de diferentes y distinguidas asociaciones de artes visuales como son: El Salón de la Plástica Mexicana, ARTAC, SOMAAP, SUMMA de TALENTOS, Artistas de Atzcapotzalco, Artistas Sinaloenses, y artistas independientes.
LEER TODA LA INFORMACION AL RESPECTO EN http://adelitas-soldaderas-coronelas.blogspot.com/

viernes, 3 de julio de 2009

Las vírgenes suicidas



Confieso y confeso mi pasión por el cine, soy lo que podríamos llamar una cinéfila empedernida, a menudo rastreo películas y blogs sobre este arte que han llamado séptimo.
Hace unos días la casualidad me llevó a un blog donde un tipo de cuyo nombre no acierto a acordarme, pontificaba sobre lo que yo llamaría un Mcguffin, que fue utilizado e inventado por Hictchock en su película Psicosis. El Mcguffin es una excusa argumental que motiva el desarrollo de la historia y el de los personajes, y digo lo de argumentar y los personajes, porque este sujeto sostenía que existen películas vaginales, y no se refería a films románticos que puedan albergar los gustos de las féminas, aludía a directoras y sus tramas argumentales; subyacía un velado desprecio.
Me hubiera gustado preguntarle si existen películas escrotales y que opina sobre las sagas Van Damme, Steven Seagal, Rambo y demás.

En todo caso apuesto por las pelis de amor que no de guerra o de machadas, debe ser porque me quedé con lo de haz el amor y no la guerra.
Hitctchock mató a su estrella principal en los primeros diez minutos de largometraje, otra innovación del genial Alfred; y me pregunto si también no siguen “ asesinándonos” en el mundo del celuloide.
¿Hay pioneras en el cine? Si nos remitimos a España, aunque hay muy pocas haberlas haylas:
Helena Cortesina nacida en Valencia en 1904 dirigió “Flor de España”, al llegar la guerra civil emigra a Buenos Aires donde fallece en 1948.
Rosario Pi tiene el mérito de haber realizado la primera película sonora; “El gato Montés”.
Fundó la productora Start Films y a su vez fue la presidenta. Ante la avalancha de las tropas franquistas huye.
Ana Mariscal entre los años cuarenta y cincuenta, actriz, directora y productora funda
Bosco Fimls, con “El Camino”(1963) alcanza éxito y reconocimiento.
Pilar Miró estudió derecho y periodismo y se licenció en Guión, en la escuela oficial de cinematografía donde más tarde será profesora. Realizadora de televisión, colabora en guiones como “La niña de luto” etc. Algunos de sus títulos; “El Crimen de Cuenca” que estuvo capturada y prohibida durante algunos meses por las autoridades militares, “Gary Cooper que estas en los cielos,” su película más autobiográfica. Entre el 86 y el 89 ocupó el puesto de Directora general de Radio Televisión Española, puesto muy polémico y politizado. En el 91 dirigió Beltenebros, también durante estos años dirigió montajes teatrales, diversas óperas, así como anuncios publicitarios y algunas películas más hasta su fallecimiento. Cuenta en su haber multitud de premios en diversos certámenes y festivales de cine.
En la actualidad destacan realizadoras como Izciar Bollaín, Chus Gutierrez, Silvia Munt,
Isabel Coixet, etc.
Esto es Hollywood... únicamente dos mujeres han sido nominadas para el Oscar a mejor director en los más de 70 años de premios Oscar, por descontado ninguna ganó en esta categoría.
Lina Wertmilerr por “Pasqualino Settebelleze” (Pascualino siete bellezas) (1976).
Jane Campion por “The Piano” (la lección de piano) (1993), una de los films más bellos, más poeticamente cruel que he visto; esa panorámica del piano en la soledad de la playa con el trasfondo de la música de Michael Nyman... pero esto es un gusto personal en ningún modo una sentencia o dictamen.
La academia ha sido vapuleada por omitir a directoras como Dorothy Arzner o Babra Streisand en 1983 con “Yentl” o más tarde con su “Príncipe de las Mareas”. Así como Randa Haines en el 86 nominada por “Te amaré en silencio”.
Actualmente Sofía Coppola con “Las Vírgenes suicidas” (otra extraordinaria), y con “Lost in Translation” ganó el premio Oscar al mejor guión original y con su nominación a mejor director
se convierte en la tercera nominada aunque no obtuvo el premio (que como todos sabemos es uno de los más reconocidos e importantes). Es hija del también director Francis Ford Coppola que consiguió cinco premios Oscar; entre ellos por el Padrino, Apocalipsis now , ( otras dos imprescindibles, para mí) y nieta del director y compositor Carmine Coppola que ganó el Oscar por la banda sonora del Padrino.
Y los sueños cine son. ¿ Y los oscar sueños son para las realizadoras?
Carteles de las películas: El gato montés y The piano.

lunes, 29 de junio de 2009

NOTAS PARA EL VIENTO (29.06.09): Phoebe Hessel, la "Amazona de Stepney"


Phoebe –“fibi” - Hessel, la Amazona de Stepney, nació en la villa inglesa que lleva idéntico nombre en 1713, a unos metros de la Torre de Londres. Quince años más tarde, chiflada como estaba por el soldado Samuel Golding, Pheoebe se disfrazó de militar y se unió al regimiento de su novio en el Caribe. Y así hasta que hirieron a los dos en combate en tierras belgas en la Batalla de Fontenoy de 1745. Acto seguido, y tras confesarle a la esposa del Coronel del regimiento su verdadera identidad, la Hessel dejó el ejército, se casó con Golding y los dos se fueron a vivir a la costa oeste inglesa. Allí daría luz Phoebe a nueve vástagos, ocho de los cuales morirían a muy temprana edad.
...Al fallecer su primer marido, Phoebe contrajo segundas nupcias con Thomas Hessel, pescador de profesión. Y al palmarla éste, la buena de Phoebe se compró un burro y se dedicó a vender pescado y vegetales por los alrededores de Brighton, en el sur inglés. Se cuenta que siempre se estilaba un traje marrón con delantal blanco y un bastón de madera de roble.....
Cuando las piernas ya no le daban para más, nuestra amazona se dedicó a vender juguetes y naranjas en una de las calles principales de Brighton. Cuentan que cuando le preguntaban cuál era el mejor método para guardar un secreto, ella siempre respondía con rotundidad: “Ya saben ustedes que tanto los hombres, cuando se emborrachan, como los niños siempre cuentan la verdad. Si no puedes tener la boca cerrada, lo mejor es hacer un agujero muy profundo en el suelo y soltar tu secreto ahí abajo para que nunca se entere nadie.”
.Ya ciega a los 95 años, el generoso del Príncipe Jorge IV le concedió un a pensión de media guinea, unas… como medio euro, vamos. Once años más tarde, en 1821 y a la respetable y más que heroica edad de 108, Phoebe partío para otros lares y mejores cielos. Se la enterró en los jardines de la Iglesia de San Nicolás, un recinto del siglo XI en pleno centro de la ciudad de Brighton. La inscripción de la lápida dice: "En memoria de Phoebe Hessel, nacida en Stepney en el año de 1713. Sirvió muchos años en el ejército en Europa como soldado raso del Quinto Regimiento, y en 1745, bajo el mando del Duque de Cumberland, fue herida de un bayonetazo en el brazo en la Batalla de Fontenoy."
...La lápida fue pagada por un tal Hyam Lewis y sería restaurada más tarde con ayuda de los soldados del Regimiento de Fusileros de Northumberland.
...Por último, contar que existen dos calles en Londres dedicadas a ella: la Amazon Street y la Hessel Street, ambas en el distrito londinense de Tower Hamlets.
Gracias a Daniel por este "regalito" podeis leer su post en La Fàbrica de Sombras

Mujer Actual Secuestrada

Primer día de un nuevo año en el calendario occidental, de un mundo supuestamente civilizado y muy lejos de otras culturas donde la opresión de la mujer es manifiesta y exhibida, reconocida y asumida.¿Muy lejos?
Cualquier dia bien temprano, miles de ejecutivos se dirigen a sus oficinas, trajes impecables y cuidado aspecto. Una gran parte de estos, además de cobrar sueldos inferiores por el mismo trabajo, tienen que llevar tacones altos, hacer dieta estricta, ir al gimnasio, a los centros de estética que les ajusten la apariencia a la edad políticamente correcta para ser aceptados, pues más allá de los 45 años se les considera ineficaces. Es cuestión de GENERO, el FEMENINO.

Seguimos comprando en comercios donde las dependientas están de pie en sus tacones, y metidas en prendas de la talla 38, durante más de 8 horas, años y años sin subir de categoría, pues ésta está reservada para el otro género. La mayoría de encargados y jefes son hombres, no solo en los comercios, sino prácticamente en cualquier empresa.
Hasta la maternidad le ha sido arrebatada a la mujer actual, que se ve presionada a abandonar la lactancia natural en favor de unos senos intactos, que no se estropeen por el amamantamiento, y que le garanticen esa imagen de superwoman. Sociedades donde aumenta el uso de la mujer como objeto y reclamo publicitario para casi cualquier producto.
La tirania sigue ejerciéndose sobre la mujer, más o menos explícitamente, solo que en los países desarrollados puede llevar también la etiqueta de "liberación",
En algunos lugares, se le suma otras discriminaciones como su raza o religión.
El maltrato tiene muchas caras, quitémosle los velos.

Jennifer Batten - The Guitar Queen



Jennifer Batten empezò a tocar la guitarra desde niña, su maestrìa con el instrumento la llevo primero a ser profesora del G.I.T. y a tocar en bares con diferentes grupos, hasta que en 1987 fue seleccionada de una lista de 100 guitarristas para ser la guitarrista del grupo de Michael Jackson.Pero su carrera mùsical va mucho mas lejos, ha tocado con muchos de los mejores, tiene su propio metodo musical, sus "clinics" son reconocidas en todo el mundo. Una Reina sin duda de la guitarra, os dejo enlace a su pagina oficial http://www.batten.com/

sábado, 27 de junio de 2009

Claribel Alegrìa y la Comandante Eugenia




Claribel Alegrìa
Nacida en Nicaragua de padres nicaragüenses y salvadoreños.A la edad de ocho años, Alegría presenció la masacre de más de treinta mil campesinos e indígenas en El Salvador.Vivió en EE. UU. por muchos años y se casó con el escritor estadunidense Darwin J. Flakoll. En 1985 Alegría regreso a Nicaragua para ayudar en la resurención de Nicaragua después de la Guerra civil. Ella cree en la no violencia ya que ella ha visto en persona la violenta masacre de campesinos en 1932 en El Salvador,

Como escritora y poeta goza de fama internacional y ha recibido varios premios internacionales, como el Casa de las Americas de Cuba en el año 1978 por su libro Sobrevivo. Entre sus obras hay varias novelas históricas como Somoza, expediente cerrado: La historia de un ajusticiamiento (1993) que habla de la vida del dictador nicaragüense Anastasio Somoza. Este libro y otros fueron escritos en colaboración con su esposo Flakoll. Su obra (poesía, novela y cuento) sigue las líneas de su época, busca la denuncia social y reivindica los derechos humanos con un lenguaje a veces antiliterario.
Premio Casa de las Américas, 1978
Premio de Poesía de Autores Independientes,2000
Orden las Artes y las letras por el Gobierno de Francia.

NO ME AGARRAN VIVA Este libro es un pequeño homenaje a la lucha y a la entrega de la mujer salvadoreña, narra la vida de la comandante revolucionaria Eugenia (Ana Marìa Castillo)que luchò activamente por la liberaciòn de su pueblo, y tiene testimonios de otras mujeres que se relacionaron con ella y de aquellas que la conocieron por referencia a sus hazañas
fuente:wikipedia y el blog de Daniel
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Este es el post original de Daniel, podeis leerlo en su blog hispanicliterature
This is the story of the life and death of Commander Eugenia of the Salvadorean guerilla forces, as seen through the eyes of her comraders, and told by one of El Salvador´s foremost writers.

Drawn from interviews with her family and those who fought beside her, the book reconstructs Eugenia´s youth, her growing involment in the resitance movement, and brings the war of liberation vividly to life. together the accounts mark the progress of Eugenia, "a comrade always in the process of development" in all aspects of her life, as political leader, soldier, revolutionary, proletarian, mother and wife.
...
Claribel Alegría was born in Estelí, Nicaragua in 1924 and grew up in El Salvador. She has long been recognized as a major voice in the struggle for liberation in El Salvador, and in Central America. She has published over forty books including many volumes of poetry, a number of novels and a book of children's stories. Ten of her books of poetry and fiction have been translated into English, including Ashes of Izalco, Luisa in Realityland, Family Album, Fugues, Thresholdsand Sorrowfrom Curbstone Press. She has received several awards in Latin America and Spain, and her book of poetry, Sobrevivo,received a Casa de las Américas Prize.

viernes, 26 de junio de 2009

La mala educación


Hoy en día las mujeres somos una especie amenazada, en realidad lo hemos sido per se.
Todos los días vemos como se vulneran los derechos de las mismas, se las maltrata y se las mata. Me parece terrorífica esta situación en un país civilizado y moderno como España. Por no hablar de la situación en otros países del tercer mundo. ¿Por qué ocurre esto? ¿Es producto de la mala educación? ¿Es la persistencia de unos valores y una tradición rancia?
Nuestra cultura heredada de Roma nos ha trasladado la muerte de Lucrecia que prefirió suicidarse tras haber sido violada y el honor no le dejó otra salida que matarse antes que vivir mancillada.

Otro ejemplo está en el alcalde de Zalamea, por no hablar de Jezabel, la Magdalena, las sirenas de Ulises, Carmen… ¿Y qué me decís de Don Juan Tenorio, Casanova, burladores de mujeres, iconos de masculinidad?
Es que los hombres aún creen que su honor y hombría residen en el sexo de las mujeres, y que
la sociedad va a reírse de ellos si una mujer les deja.
Por no hablar de la religión, que nos convierte en pecadoras y causantes entre otras cosas
de la expulsión del paraíso; y las tentadoras que utilizan sus encantos para hacer pecar a los pobres y tontos hombres.
Incluso el refranero popular propaga algunas perlas como:
La mate porque era mía, no hay mejor puñalada que a una mujer dada o mujer tenías que ser.
Y que me decís de las expresiones:
Cuando algo es bueno es “cojonud...”, cuando algo es malo es un “coñaz...”.
Las mujeres tradicionalmente han educado a los niños ¿son las propagadoras de esta nefasta educación?
Es lamentable que las mujeres eduquen tiranos, que las primeras detractoras y que las más despiadadas rivales seamos en muchas ocasiones nosotras mismas. Que sintamos y creamos que nos merecemos que nos peguen, nos anulen y nos maten en silencio resignado y cómplice.
El otro día escuche a un psiquiatra argumentar que los violadores no están enfermos, que se comportan como el hombre del paleolítico, el cual le apetecía una mujer y la tomaba.
¿Los estamentos públicos hacen lo suficiente o lo necesario para paliar esta injusticia y lacra social? O son cortinas de humo…
Cuando aparcas un coche y no pones el ticket de la o.r.a .no tardan cinco minutos en ponerte una multa ni media hora en que se lleven tu coche.
¿Qué pasa que las mujeres no somos rentables?
En España las estadísticas de muerte por maltrato de género son muy superiores al de los atentados de ETA. Cuantos ríos de tinta llenan páginas y páginas de titulares, de debates, de acuerdos, de desacuerdos, de pactos, de tira y aflojas políticos; grandilocuencias y presencias reales en los funerales.
Nombres anónimos o iniciales, reseñas o artículos mininos para las mujeres muertas de segunda categoría.
Marco Aurelio escribió:
Los hombres han nacido los unos para los otros; edúcales o padécelos.
Obra La muerte de Lucrecia de Eduardo Rosales y ensayo de Paloma Blázquez

jueves, 25 de junio de 2009

"Las chicas son guerreras"


Hace veinte o treinta años Maruja Torres periodista y escritora acuño la frase: la democracia y yo con estos pelos, diría ahora: el arte y yo con estos pelos. Porque sigue cogiéndome de sorpresa que en los albores del siglo XXI la figura de la mujer como artista -por no hablar del rol de la mujer en otros ámbitos- siga siendo ninguneada por artistas e intelectuales, críticos, políticos…
Algunos con condescendencia nos “conceden” inteligencia, pero aseveran que no ha existido ningún genio entre nosotras, y si nos remitimos a las artes plásticas el acerbo ninguneador es aún más sangrante.
¿Quién ha dictaminado hasta ahora la genialidad de un artista? Los críticos o historiadores del arte sobre otros artistas; ambos hombres.
¿Quién se siente capacitado para evaluar que la aportación de un artista es superior o inferior a la de una artista?
Se habla de sensibilidad femenina...

Sin embargo si contempláramos un cuadro sin conocer la autoría de su creador, ¿sabríamos sentenciar a que género humano pertenecen?
La delicadeza, la sensibilidad, son los únicos aditivos que se nos atribuyen. ¿La fuerza la revolución, la trasgresión, la provocación o la clarividencia etc. es patrimonio masculino?
¿Es el arte una cuestión de testosteronas o de progesteronas? En mi opinión, las obras contienen estos ingredientes tanto si corresponde a un género como a otro.
¿Por qué la presencia en museos de autoras es prácticamente nula, o de baja intensidad?
¿Por qué en las galerías o los premios de pintura la participación de las creadoras seleccionadas y premiadas es tan solo de 10%?
¿Es cierto que hasta el renacimiento no “alumbra” o hace aparición la primera mujer pintora Sofonisba Anguissola? Muchas artistas trabajaban en los talleres del renacimiento y con posterioridad, o así al menos lo aseguran cada día más los historiador@s del arte. Os invito a leer un gran artículo encabezado: Mujeres que no firman, de Vincent Ibiza, en él nos habla de las hijas de pintores como Tintoretto que se quedó desolado cuando su hija María falleció; no sólo por su pérdida además era su mano derecha; e incluso se dice que sus mejores obras son de su autoría o la Juan de Juanes etc.
¿Cómo se autentifica una firma? ¿Es su auténtico dueño el abajo firmante?
Observo aún todavía, qué los “rankings” que suelen hacerse a los hombres sobre los genios en las artes o las obras imprescindibles en su formación, en su gusto, casi siempre declaran a otros hombres…
¿Por qué?
Multitud de mujeres pueblan el panorama de las disciplinas artísticas, todo el mundo conoce a Goya, a Velázquez, a Picasso, sin embargo pocos o pocas conocen y reconocen a Lavinia Fontana, Artemisia Gentilechi, Rosalba Carriera, Berthe Morisot, Eva Gonzales, Mary Cassatt , Sonia Delauny, Maruja Mallo, Rosario Varo, Camille Claudel, Leonora Carrington, Leonor Fini, Marie Blanchard, Julia Alcayde, Carolina del Castillo, Catarinna van Hemessen, Judith Leyster, Aurelia de Sousa, Mary Bealy, Anna Bacherini Piatola, Anna Dorothea Therbusch, Seraphine de Senlis, Elisabeth Vigée-lebrun, Angélica Kauffmann, Adélaide Labrille-Guiard, Lilly Martin Spencer, Ellen Day Hale, Paula Modersohn-Beker, Héléne Schjerfbeck, Romaine Brooks, Käthe Kollwitz , Fridel Dethelffes-Edelmann, Anna Moses, Vanesa Bell, Alice Nell, Jenny Saville, María Sorolla, Gwen Jhon , Natalia Gonchanova, Carmen López del Castillo, Olga Rozanova, etc. etc. etc. La lista es interminable.
¿Cuantas de sus obras son presenciales en los museos, en los libros sobre arte se las menciona de pasada cuando se la menciona, cuantos las conocen, cuantos las admiran, a cuantos les emocionan; cuantos las mencionan como referentes…?
En el año 84 aparece un grupo de artistas y escritoras cuyo nombre de “guerra” es Guerrilla Girls se autodenominan como la “conciencia del mundo del arte”, mantienen oculta su identidad; que no sus actividades artísticas y activistas con el fin de abrirse un hueco en la historia de la pintura.
Con seudónimos como Georgia O´keaffe o Frida Khalo, Tamara de Lempicka; uno de sus postulados:
¿Tienen las mujeres que estar desnudas para entrar en el Metropolitan? En los 90 declararon:
Si publicásemos nuestros nombres nuestras carreras como artistas morirían, perderían efectividad en sus intereses como colectivo y ellas no se centran en su individualidad de artistas.
Cecilio Plá Gallardo pintó un cuadro en el 19 cuyo título es: Mujeres detrás de una cortina, aún continuamos ahí.
Me gustaría concluir, deseando que en el presente y en el futuro no sólo se trate a las artistas como raras avis o morando en una casa de muñecas artística de la que nos rescate Ibsen o siendo musas inspiradoras que no realizadoras. Para ser tan solo artistas valorad@s por igual por su aportación , capacidad de seducir, de conmover, de trasgredir, de sorprender, de apasionar, por su fantasía, por su talento, por su imaginación , por su genialidad , por su misterio, sin discriminación ni olvido ni paternalismo de género.
Obra de Cecilio Pla Gallardo,y ensayo de Paloma Blázquez

Submission


El corto que le costó la vida a Theo van Gogh que basándose en el guión de la diputada liberal holandesa Ayaan Hirsi Ali, de origen somalí y amenazada de muerte, denuncia la opresión de la mujer en la religión musulmana. (Fuente: youtube cinefago00)


Gertrude Belle Elion

Gertrude Belle Elion (Nueva York, 23 de enero de 1918 – Carolina del Norte, 21 de febrero de 1999) fue una bioquímica y farmacóloga americana, que recibió en 1988 el Premio Nobel de Fisiología y Medicina. Nacida en la ciudad de Nueva York, hija de emigrantes judíos, se licenció en el Hunter College en 1937 y en la Universidad de Nueva York en 1941.

Impedida de obtener un puesto de investigadora debido a su condición de mujer, trabajó como asistente de laboratorio y profesora de instituto, antes de convertirse en asistente de George H. Hitchings en la compañía farmacéutica Burroughs-Wellcome (actualmente GlaxoSmithKline). Nunca obtuvo un título formal de doctora, pero posteriormente fue reconocida con un título honorario por la Universidad George Washington. Enseñó en la Universidad de Duke.
Trabajando en solitario o simultáneamente con Hitchings, Elion desarrolló gran cantidad de nuevos fármacos, valiéndose de nuevos e innovadores métodos de investigación que posteriormente conducirían al desarrollo del fármaco AZT para el tratamiento del SIDA. Antes que basarse en el método de ensayo y error, Elion y Hitchings utilizaron las diferencias bioquímicas entre células humanas normales y patógenas (agentes causantes de enfermedades) para diseñar fármacos que pudieran eliminar o inhibir la reproducción de patógenos particulares sin dañar las células huéspedes.
Los descubrimientos de Elion incluyen:
* 6-mercaptopurina (Purinetol), el primer tratamiento contra la leucemia. [1]
* Azatioprina (Imuran), el primer agente inmunosupresor, usado en los trasplante de órganos.
* Allopurinol (Zyloprim), contra la gota.
* Pirimetamina (Daraprim), contra la malaria.
* Trimetoprim (Septra), eficaz frente a las meningitis bacterianas y algunos tipos de septicemia, e infecciones bacterianas del tracto urinario y respiratorio.
* Aciclovir (Zovirax), contra virus Herpes.
En 1988 Elion recibió el Premio Nobel de Medicina, conjuntamente con Hitchings y Sir James Black. Otros premios que recibió son la Medalla Nacional a la Ciencia (1991) y el Premio Lemelson-MIT al logro de toda una vida (1997). En 1991 se convirtió en la primera mujer perteneciente al National Inventors Hall of Fame.
Gertrude Elion murió en Carolina del Norte en 1999, a la edad de 81 años. Permaneció soltera y nunca tuvo hijos.
Fuente: Wikipedia

Frida Kahlo



Magdalena del Carmen Frida Kahlo Calderón, mejor conocida como Frida Kahlo (n. Coyoacán, Ciudad de México; 6 de julio de 1907 - 13 de julio de 1954) fue una destacada pintora mexicana.Muchas de sus pinturas estaban influenciadas por las culturas indigenas de Mexico, pero tambien por otros estilos europeos como el surrealismo, realismo y el simbolismo. Usaba colores vibrantes, y muchas de sus pinturas eran retratos de ella misma.Logro fama internacional y hoy en dia su casa en Coyocan, Ciudad de México es un museo muy popular entre touristas y mexicanos igual. Murió tragicamente el 13 de Julio del año 1954 en un accidente automovil.
Enlace a Biografìa de Frida

Séraphine de Senlis

Seraphine fuè pastora de niña y despuès sirvienta, pintaba en la oscuridad de su cuarto,y no queria que nadie la viera pintar. La descubriò Wilhem Uhde, quien la habia contratado como sirvienta,hasta que un dia descubrio la obra de Seraphine en casa de otro vecino, sin saber que era de seraphine se interesò por ella y éste le contestò que era su asistenta quien los pintaba.

Ella misma se preparaba sus pinturas, mezclaba la pintura màs barata que habia en el mercado,con la cera de velas que cogía en la iglesia, tierra extraída del cementerio y otros campos,incluso con su propia sangre, que extraía de sus heridas, ella pensaba que esto conferia vida a sus cuadros,y pensaba que la guiaban lo angeles y la virgen,al final murio sola y desequilibrada en un asilo, pero su pintura perdurara para recordarnos que hay algo màs en el arte que simple belleza.

María Zambrano


María Zambrano nacida en Vélez Málaga en 1904, se traslado con sus padres a los 9 años a Segovia, vivió en un ambiente intelectual. En 1921 inició la carrera de Filosofía en la Universidad Central de Madrid y los completó en 1927 asistiendo a las clases de Ortega y Gasset,

fue activista política en esta época y defensora de la Republica, durante su transcurso conoce a Luís Cernuda, Miguel Hernández y Camilo José Cela, con los que coincide en diversas iniciativas culturales y ya antes se la había relacionado con Federico García Lorca y Rosa Chacel.
al inicio de la guerra civil colabora en defensa de la República como Consejero de Propaganda y Consejero Nacional de la Infancia Evacuada. Y en el años 1939 se exilió, estuvo en diferentes lugares, París, La Habana, Méjico, donde trabajó como profesora de Filosofía en diferentes universidades .Es en 1953, cuando vuelve a Europa y se instala en Roma, donde vivirá hasta 1964, relacionándose con intelectuales italianos -como Elena Croce, Elemire Zoila y Victoria Guerrini- y españoles -como Rafael Alberti, Jorge Guillen, Ramón Gaya y Diego de Mesa. En 1981 le es concedido el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, y en 1988 el Premio Cervantes. El 6 de febrero de 1991 fallece en Madrid, siendo enterrada en Vélez-Málaga, su pueblo natal.

CLAROS DEL BOSQUE


No me respondes, hermana. He venido ahora a buscarte. Ahora, no tardarás ya mucho en salir de aquí. Porque aquí no puedes quedarte. Esto no es tu casa, es sólo la tumba donde te han arropado viva. Y viva no puedes seguir aquí; vendrás ya libre, mírame, mírame, a esta vida en la que yo estoy. Y ahora sí, en una tierra nunca vista por nadie, fundaremos la ciudad de los hermanos, la ciudad nueva, donde no habrá ni hijos ni padres. Y los hermanos vendrán a reunirse con nosotros. Nos olvidaremos allí de esta tierra donde siempre hay alguien que manda desde antes, sin saber. Allí acabaremos de nacer, nos dejarán nacer del todo. Yo siempre supe de esa tierra. No la soñé, estuve en ella, moraba en ella contigo, cuando se creía ése que yo estaba pensando.
En ella no hay sacrificio, y el amor, hermano, no está cercado por la muerte.
Allí el amor no hay que hacerlo, porque se vive en él. No hay más que amor.
Nadie nace allí, es verdad, como aquí de este modo. Allí van los ya nacidos, los salvados del nacimiento y de la muerte. Y ni siquiera hay un Sol; la claridad es perenne. Y las plantas están despiertas, no en su sueño como están aquí; se siente lo que sienten. Y uno piensa, sin darse cuenta, sin ir de una cosa a otra, de un pensamiento a otro. Todo pasa dentro de un corazón sin tinieblas. Hay claridad porque ninguna luz deslumbra ni acuchilla, como aquí, como ahí fuera.

Zambrano, M.: "Los hermanos" en La tumba de Antígona, Madrid,
Ed. Mondadori, 1989, pp 79-80


Amelia Mary Earhart

Amelia Mary Earhart (Atchinson, Kansas, 24 de julio de 1897- Océano Pacífico, 2 de julio de 1937(desaparecida)) fue una aviadora estadounidense, célebre por sus marcas de vuelo y por intentar el primer viaje aéreo alrededor del mundo sobre la línea ecuatorial.
Sus primeras clases de aviación las obtuvo de la instructora Anita Neta Snook, otra piloto pionera.

Por ese tiempo logró adquirir un prototipo del aeroplano Kinner al que llamó el canario, en el que sufrió algún que otro accidente, cosa común en esa época por la poca fiabilidad de los motores y la lentitud de las naves. Su instructora no le daba mucha credibilidad como piloto, una opinión que no la abandonaría durante su carrera. Ya para octubre de 1922 consiguió su primer récord de altitud al volar a 14.000 pies de altura. En 1937 Amelia comenzò su travesia mortal acompañada de dos tripulantes màs. Desaparecio el 2 de julio sobre el Oceano Pacífico cerca de la Isla Howland, Su muerte se declaro el 5 de enero de 1939.
En una de las cartas que Amelia envio a un amigo antes de la travesia le decia:"Por favor debes saber que soy consciente de los peligros, quiero hacerlo porque lo deseo. Las mujeres deben intentar hacer cosas como lo han hecho los hombres. Cuando ellos fallaron sus intentos deben ser un reto para otros".
Fuente: Wikipedia y Paloma

Mujeres Arabes Bloggers

Buscando por la red he encontrado el blog MUJERES MEDITERRANEAS y en èl este àrticulo de Sahar Talaat, he sacado un pequeño extracto. Para leerlo completo ir a Mujeres Mediterraneas, tiene muchisimos artìculos de interès.

La labor incesante de las mujeres no ha concluido en conseguir más derechos y llegar a la igualdad de género en muchos países del mundo. Hay algunas que consiguieron unos resultados bastante satisfactorios en Europa, EEUU y más países. Pero otras todavía siguen en sus caminos intentando desarrollar y cambiar sus destinos para lograr más espacio y derechos a todos los niveles como en los países árabes, en India, latino América y en otros países.
Las mujeres árabes ahora están más informadas por los medios de comunicación. Tienen un interés grande en aprender y cambiar sus situaciones. Las nuevas generaciones de las mujeres tienen una nueva perspectiva utilizando las nuevas tecnologías, sobretodo Internet para encontrar una forma inconvencional para conseguir información, aprender y expresar sus ideas de forma libre sin condiciones ni obstáculos familiares y tradicionales.

Mujeres Libres

“Mujeres Libres” nos sirve para conocer el papel que jugaron las mujeres anarquistas en la emancipación de las mujeres y su lucha constante en contra de la subordinación de las mujeres,

son un ejemplo de tantas y tantas luchas de mujeres que fueron silenciadas en España por un régimen y una sociedad patriarcal que nunca reconoció el papel de estas mujeres en la historia de nuestro país. Obra importantísima, en mi opinión, para el conocimiento y la visibilidad del trabajo de las mujeres en España en pro de la emancipación y la libertad.

Me gustaría terminar con las palabras de de las anarquistas de “Mujeres Libres” que aún vive: “ Fueron los primeros pasos hacia la emancipación de la mujer. Primeros pasos que quizá no pudieron ser grandes porque vino la guerra, y el exilio... La sociedad se ha transformado. Son nuestros hijos los que tienen que marcar el paso ahora y ser los protagonistas de los nuevos modelos. Pero el objeto de nuestros recuerdos, esa lucha tan pura...¿es posible que haya servido de algo?”

Fuente:Femiteca

La violencia sexual como método de guerra

El Consejo de Seguridad de la ONU adoptó una nueva resolución en junio de 2008, en la que insta a todos los que participan en conflictos armados a que tomen las medidas necesarias para que no se cometan violaciones y otras formas de abuso sexual contra los civiles. El asesor jurídico del CICR en materia de mujeres y guerra, Jean-Marie Henckaerts, se refiere en esta entrevista a la importancia de este paso y a sus posibles efectos.

La resolución señala que la violación y otras formas de violencia sexual son inaceptables en los conflictos armados, así como en tiempo de paz. Por otro lado, la resolución reconoce que esa violencia contra los civiles no es solo un producto derivado de la guerra, sino, con frecuencia, un método bélico utilizado sistemáticamente para desestabilizar, desmoralizar y humillar a las comunidades y obligarlas a huir de su lugar de residencia. Durante mucho tiempo, la violación y otras formas de violencia sexual fueron tratadas como tabúes, y las autoridades no se decidían a actuar. Ahora, el Consejo de Seguridad deja en claro que ese tipo de violencia es una infracción grave de los principios fundamentales del derecho internacional humanitario que protege a las personas en situaciones de conflicto armado. Obliga a los Estados a actuar.
A nivel internacional, la resolución es muy significativa porque el Consejo de Seguridad ahora reconoce que la violencia sexual sistemática y generalizada contra los civiles es una amenaza contra la paz y la seguridad internacionales y, por lo tanto, es de su incumbencia. Esto significa que el Consejo de Seguridad podrá imponer sanciones a los Estados que no tomen las medidas necesarias para abordar este problema. La resolución también significa que el Consejo de Seguridad reconoce su propia responsabilidad en asegurarse de que ello realmente se cumpla.
En la práctica, la resolución exige varias acciones a las partes en un conflicto. Por ejemplo, las obliga a hacer todo lo necesario para que los combatientes reciban la formación adecuada de tal modo que sepan que todas las formas de violencia sexual están estrictamente prohibidas. Además, subraya la necesidad de revisar los procedimientos para identificar a quienes han cometido delitos sexuales. Esas medidas concretas podrían ayudar a evitar actos de violencia sexual.
Por último, esta medida reconoce el sufrimiento de las víctimas de la violencia sexual y subraya que no deberían ser culpabilizadas, estigmatizadas o rechazadas por sus familiares y comunidades.

Fuente CICR ir

Sofonisba Anguissola

Sofonisba Anguissola fue una pintora italiana, la primera mujer pintora de éxito del Renacimiento.A la edad de 14 años su padre la envió, junto con su hermana Elena, a estudiar con Bernandino Campi (también nacido en Cremona), un respetado pintor de retratos y escenas religiosas de la escuela de Lombardía.

Cuando éste se mudó a otra ciudad, Sofonisba continuó sus estudios con el pintor Bernardino Gatti (conocido como "El Sojaro"). El aprendizaje de Sofonisba con artistas locales sentó un precedente para que las mujeres fueran aceptadas como estudiantes de arte. No se sabe con certeza, pero probablemente continuó sus estudios junto a Gatti por tres años. Su trabajo más importante de aquella época es su obra "Bernardino Campi pintando Sofonisba Anguissola", fechado en 1550 y que se encuentra en la Pinacoteca Nacional de Siena.
En 1554, a la edad de 22 años, viaja a Roma, donde conoce a Miguel Angel por mediación de otros pintores que conocían bien su obra. Este encuentro con el artista fue un gran honor para la pintora y se benefició de ser "informalmente" instruida por el gran maestro. Cuando él le pidió que pintara un niño llorando, Sofonisba dibujó "Niño mordido por un cangrejo", y cuando Miguel Angel lo vio, reconoció de inmediato el talento de ella. A partir de ese momento, el genio le daba bosquejos de su cuaderno de notas para que ella los pintara con su estilo personal y le ofreció consejo sobre los resultados. Durante al menos dos años, Sofonisba continuó este estudio "informal", recibiendo una sólida orientación del mismo Miguel Angel.
El gran historiador del arte Giorgio Vasari escribió sobre ella: "Anguissola ha mostrado su mayor aplicación y mejor gracia que cualquier otra mujer de nuestro tiempo en sus empeños por dibujar; por eso ha triunfado no sólo dibujando, coloreando y pintando de la naturaleza, y copiando excelentemente de otros, sino por ella misma que ha creado excelentes y muy bellas pinturas".


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