viernes, 24 de julio de 2009

Ay Carmela


Hay un español que viene al mundo entre una España que se muere y una España que bosteza, españolito que vienes al mundo te guarde Dios, una de las dos Españas ha de helarte el corazón. Antonio Machado.
Este era el panorama en los años 30, la revolución de octubre de1934 fue un movimiento huelguístico, revolucionario e insurrecional que se produjo entre los días 5 y 19 fue alentado por dirigentes del PSOE y la UGT con líderes como Largo Caballero e Indalecio Prieto y también de forma desigual por la CNT y el PC en Cataluña, pero sobre todo en Asturias.Dicho movimiento fue sofocado por el ejército de la República.

Aida Lafuente Penaos, conocida popularmente como la rosa roja, falleció en la revuelta atendiendo a una ametralladora, tenía entre 16- 19 años, una canción popular Asturiana canta: Dieciséis años tenía, guapos años lozanos, que juegan y danzan asemejando jilgueros, erase una niña Aida de la región asturiana, jugaba y daba al comba y tus amigas saltaban, llegó la huelga de Octubre fuiste revolucionaria, tú no cogiste la comba, que cogiste la metralla.


Rafael Albertí te llamaba libertaria y te dedicó un poema <<....y que no niegue esa gente, que esos dos pechos cortados, que esos brazos arrancados, son libertaria Lafuente. 1936 canciones para una guerra : Sí me quieres escribir ya sabes mi paradero tercera brigada mixta primera linea de fuego. El ejército del Ebro rumbala rumbala rumbarrá una noche el río pasó, Ay Carmela, Ay Carmela. Madrid que bien resistes, mamita mía los bombardeos, de las bombas se ríen mamita mía los madrileños. A las barricadas, a las barricadas por el triunfo de la confederación. Arriba los pobres del mundo, en pie los esclavos sin pan que todos somos comunistas, viva la internacional. Estas son algunas de las canciones del bando republicano. En la época de los Borbones la mujer estaba totalmente sometida. Durante y antes del 36 Dolores Ibarruri, (La Pasionaria) encendía a las masas con discursos y arengas famosas como; “vale más morir de pie que vivir de rodillas” o “no pasarán”. Tanto Pablo Neruda como Rafael Alberti la admiraban y prestaron su pluma para escribirle versos. Federica Montseny fue la primera minista del gobierno español de la república y la primera mujer ministra de Europa occidental. Teresa Pamies y Aurora Arzaiz fueron otras referentes destacadas. Alzamiento de Francisco Franco Bahamonde, militar y general contra el legítimo gobierno de la república. Las mujeres milicianas combatieron desde el primer día con las armas en la mano y hoy se va descubriendo su papel en la resistencia una vez acabada la guerra que abarco desde 36 al 39. Mujeres libertarias que fueron acompañar a sus maridos o novios y hubo en algunos casos de madres que acompañaron a sus hijos al frente. Largo Caballero tomó la disposición de retirar a las mujeres soldados y trasladarlas a la retaguardia. Se propagó la opinión popular de que transmitían enfermedades venéreas y que eran prostitutas. Una acusación maniquea y simplista ya que sólo una pequeña parte de ellas eran meretrices. Por tanto primero fueron mitificadas por las autoridades republicanas y después vilipendiadas. Cuando fueron capturadas y apresadas sufrieron la represión, entre el 39-40 había 30.000 mujeres encarceladas en la prisión de las ventas; fueron fusiladas mil. Otras fueron violadas, torturadas, les cortaban el pelo al cero y el paradero de otras fue su ingreso en prisiones religiosas. En el cementerio de la Almudena en uno de sus muros reza un monumento epitafio: Las jóvenes llamadas <<>> dieron su vida por la libertad y la democracia el día 5 de Agosto de 1939. Las trece rosas eran un grupo de trece chicas, siete de ellas menores de edad -ya que entonces la mayoría de edad estaba establecida en 21 años- pertenecían a la juventudes socialistas unificadas que intentaron organizarse en la clandestinidad cuando aún no habían intentado reagruparse o a penas acaban de ingresar fueron ajusticiadas por la conspiración en el asesinato del comandante de la guardia civil Isaac Gabaldón, su hija y su chófer, lo cual es una entelequia. Niñas asesinadas por ideales románticos, por desear ver un paisaje de libertad, igualdad, respeto, que aún no habían comenzado a vivir, y que pervivirán en la memoria de todas, de todos.
La represión franquista contra la mujer fue brutal, ya que estaban destinadas a ser madres y reposo del guerrero.
A lo largo de toda la geografía española el ensañamiento y la violencia fue devastador.
Epílogo para guerra :
Jhon Dos Passos escritor y periodista que colaboró con Hemingway en el guión tierra española que conocía y vivió parte de la historia del 36 nos deja una cita:
El único elemento que puede substituir la dependencia del pasado es la dependencia del futuro.
Ernest Hemingway escribió una novela sobre la contienda española que comienza con un prefacio, y toma el título de un verso de John Donne. “Nadie es una isla completo en si mismo, cada hombre es un pedazo del continente, una parte de la tierra, si el mar se lleva una porción de la tierra, toda Europa queda disminuida, como si fuera un promontorio, o la casa de uno de tus amigos o la tuya propia; la muerte de cada hombre me disminuye porque estoy ligado a la humanidad y por consiguiente, nunca hagas preguntar por quién doblan las campanas, doblan por ti”.
Miliciana miembro del batallón acero, foto: Alfonso.

viernes, 10 de julio de 2009

Jenny Saville


Gracias a nuestro corresponsal en Brighton, Daniel Yañez, por este magnífico aporte.

Esto saldra en la pagina al pulsar leer mas

Los paisajes del cuerpo



Hace unos cuantos milenios, Policleto escultor griego para más señas, ideó un canon de belleza que puso en práctica por primera vez en su escultura el Doríforo, y con este canon de siete cabezas nunca pudo imaginarse la que armo, los griegos pensaban que cuanto más bello era un cuerpo más se parecía a Dios.
Más tarde los romanos cavilaron men sana in corpore sano y a lo largo de la historia del arte, del tiempo y de la vida, los cánones estéticos han variado diametralmente; sino véase Rubens y sus venus que hoy serían pasto de productos anticelulíticos.
Inmersos en la era de acuario o en la era del plástico, nuestros referentes de hermosura tienen iconos como Pamela Sue Anderson o Vicky Beckham, venus recauchutadas, pretenden transformarnos a todas en clones exactos que en vez de pedir soma, pedimos silicona en un mundo feliz.

Por supuesto cada quien es cada cual y muy dueña de hacer de su capa un sayo, y no tengo nada en contra de la cirugía reparadora ni los avances de la ciencia. Sin embargo, me preocupa el martilleo o el sistemático lavado de cerebro e imagen al que tenemos que responder para ser aceptadas y amadas.
Niñas de catorce años, presionan a sus madres con una operación de pechos, o de labios o de glúteos; o de... Mujeres de cuarenta se inyectan botox o estiran su piel hasta que les queda una expresión asustada y acartonada, la arruga no es bella y reniegan de su alegría y de su tristeza en cualquier antro barato y en manos de cualquier desaprensivo ya sea médico o no. No antes de matarse de hambre o sucumbir en las garras de la anorexia, de la depresión, de la muerte.
Abogo por la era de la personalidad y en la de aceptarse como uno es; teniendo en cuenta que respondemos a una tipología física ya que somos ectomorfos, endomorfos y mesomorfos y nuestra psique va unida a estas características.
Mente sana en cuerpo sano aunque sea con unos kilos o unas patas de gallo de más. La belleza también es cuestión de gustos subjetivos, no solo reside en un cuerpo más o menos turbador -el maquillaje y la ropa adecuada hacen milagros-, también reside en una sonrisa luminosa, en una voz o mirada acariciadora en vaivén tentador y sobre todo en una personalidad sincera, bondadosa sensible e inteligente, en la sencillez o en la paradoja.
Quizás es que vivo en la era de la ingenuidad, de la candidez, y he olvidado que vale más tener que ser.
La primera vez que vi la obra de la artista Jenny Saville me quedé tan impactada ,tan turbada y tan emocionada que me lance a buscar más sobre sus obras y su biografía. Saville ,sus cuadros: Enormes montañas de carne que se revelan en una historia violenta y tumultuosa de heridas corporales abiertas. La anatomía de su rostro que plasma sin gustarle, y son sus palabras textuales, “porque trae fuera algo desde dentro”. Ella es su propio modelo, su cuerpo es un objeto. Jenny nos conmociona como un niño que se enfrenta a un adulto en un pitanza de humanidad. No le interesa la belleza admirada o idealizada, prefiere su propia visión valiente, carnal, visceral para juzgarnos a nosotros mismos.
Saville nos cuenta la dicotomía del modus operandi de la mujer de nuestro tiempo entre el cáncer de pecho y los productos cosméticos para lograr el elixir de eterna juventud, la neurosis.
Jenny Saville, para,cabe,contra, por: “los paisajes del cuerpo”
Obras el canon de Policleto y Autorretrato de Jenny Saville.

martes, 7 de julio de 2009

ADELITAS, SOLDADERAS Y CORONELAS: LA MUJER EN LA REVOLUCIÓN


Exposición COLECTIVA itinerante con motivo del bicentenario
Ésta muestra centra su interés en la participación de la mujer mexicana en la revolución mexicana. Por lo general se hace una omisión generalizada de su papel en éste movimiento trascendente en la historia de México, y esta exposición pictórica quiere darle un homenaje a aquellas míticas soldaderas, adelitas y corónelas y borrar del olvido su presencia.
Los artistas participantes pensamos que hoy en día es injustificable no redimirlas como importantes actoras en la historia, para bien del México de hoy.

En su segunda presentación en el Museo de Arte de Mazatlán se sumarán 17 artistas más para posteriormente continuar con su itinerancia, con la presencia final de 41 artistas presentando sus trabajos.
Los artistas participantes son miembros acreditados de diferentes y distinguidas asociaciones de artes visuales como son: El Salón de la Plástica Mexicana, ARTAC, SOMAAP, SUMMA de TALENTOS, Artistas de Atzcapotzalco, Artistas Sinaloenses, y artistas independientes.
LEER TODA LA INFORMACION AL RESPECTO EN http://adelitas-soldaderas-coronelas.blogspot.com/

viernes, 3 de julio de 2009

Las vírgenes suicidas



Confieso y confeso mi pasión por el cine, soy lo que podríamos llamar una cinéfila empedernida, a menudo rastreo películas y blogs sobre este arte que han llamado séptimo.
Hace unos días la casualidad me llevó a un blog donde un tipo de cuyo nombre no acierto a acordarme, pontificaba sobre lo que yo llamaría un Mcguffin, que fue utilizado e inventado por Hictchock en su película Psicosis. El Mcguffin es una excusa argumental que motiva el desarrollo de la historia y el de los personajes, y digo lo de argumentar y los personajes, porque este sujeto sostenía que existen películas vaginales, y no se refería a films románticos que puedan albergar los gustos de las féminas, aludía a directoras y sus tramas argumentales; subyacía un velado desprecio.
Me hubiera gustado preguntarle si existen películas escrotales y que opina sobre las sagas Van Damme, Steven Seagal, Rambo y demás.

En todo caso apuesto por las pelis de amor que no de guerra o de machadas, debe ser porque me quedé con lo de haz el amor y no la guerra.
Hitctchock mató a su estrella principal en los primeros diez minutos de largometraje, otra innovación del genial Alfred; y me pregunto si también no siguen “ asesinándonos” en el mundo del celuloide.
¿Hay pioneras en el cine? Si nos remitimos a España, aunque hay muy pocas haberlas haylas:
Helena Cortesina nacida en Valencia en 1904 dirigió “Flor de España”, al llegar la guerra civil emigra a Buenos Aires donde fallece en 1948.
Rosario Pi tiene el mérito de haber realizado la primera película sonora; “El gato Montés”.
Fundó la productora Start Films y a su vez fue la presidenta. Ante la avalancha de las tropas franquistas huye.
Ana Mariscal entre los años cuarenta y cincuenta, actriz, directora y productora funda
Bosco Fimls, con “El Camino”(1963) alcanza éxito y reconocimiento.
Pilar Miró estudió derecho y periodismo y se licenció en Guión, en la escuela oficial de cinematografía donde más tarde será profesora. Realizadora de televisión, colabora en guiones como “La niña de luto” etc. Algunos de sus títulos; “El Crimen de Cuenca” que estuvo capturada y prohibida durante algunos meses por las autoridades militares, “Gary Cooper que estas en los cielos,” su película más autobiográfica. Entre el 86 y el 89 ocupó el puesto de Directora general de Radio Televisión Española, puesto muy polémico y politizado. En el 91 dirigió Beltenebros, también durante estos años dirigió montajes teatrales, diversas óperas, así como anuncios publicitarios y algunas películas más hasta su fallecimiento. Cuenta en su haber multitud de premios en diversos certámenes y festivales de cine.
En la actualidad destacan realizadoras como Izciar Bollaín, Chus Gutierrez, Silvia Munt,
Isabel Coixet, etc.
Esto es Hollywood... únicamente dos mujeres han sido nominadas para el Oscar a mejor director en los más de 70 años de premios Oscar, por descontado ninguna ganó en esta categoría.
Lina Wertmilerr por “Pasqualino Settebelleze” (Pascualino siete bellezas) (1976).
Jane Campion por “The Piano” (la lección de piano) (1993), una de los films más bellos, más poeticamente cruel que he visto; esa panorámica del piano en la soledad de la playa con el trasfondo de la música de Michael Nyman... pero esto es un gusto personal en ningún modo una sentencia o dictamen.
La academia ha sido vapuleada por omitir a directoras como Dorothy Arzner o Babra Streisand en 1983 con “Yentl” o más tarde con su “Príncipe de las Mareas”. Así como Randa Haines en el 86 nominada por “Te amaré en silencio”.
Actualmente Sofía Coppola con “Las Vírgenes suicidas” (otra extraordinaria), y con “Lost in Translation” ganó el premio Oscar al mejor guión original y con su nominación a mejor director
se convierte en la tercera nominada aunque no obtuvo el premio (que como todos sabemos es uno de los más reconocidos e importantes). Es hija del también director Francis Ford Coppola que consiguió cinco premios Oscar; entre ellos por el Padrino, Apocalipsis now , ( otras dos imprescindibles, para mí) y nieta del director y compositor Carmine Coppola que ganó el Oscar por la banda sonora del Padrino.
Y los sueños cine son. ¿ Y los oscar sueños son para las realizadoras?
Carteles de las películas: El gato montés y The piano.



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